<P></P><P> 华语乐坛词神，流行乐操盘情圣，香港乐坛首席词人，支撑起华语歌坛半匹江山的作词天皇
张国荣，黄耀明，天后王菲的“御用词人”
被歌迷尊称为“夕爷”
罗兰-巴特说：“眼泪的存在，是为了证明，悲哀不是一场幻觉。”这句话反复被林夕提及。</P><P>他说自己再没有投入情感的资格；他说无论谁给他全世界他都会怀疑；他说哪怕在心花怒放的瞬间，也只是开到荼靡。一个极端的悲观主义者，身上永远烙下了悲哀的后遗症。因此，他写出的歌词，妖魅横生句句致命伤人伤已滴血的红唇。</P><P>因为他是林夕，所以他永远不会像黄伟文那样，用“今天淌血是我心，明日即将痛在你心”如此赤裸裸怨毒的诅咒去释放情绪。因为他是林夕，所以他只学会用“让这口烟跳升，我身躯下沉”这般自甘沉沦的愁情烦绪来困扰自己。因为他是林夕，所以他的末世纪情怀不依不饶不眠不休，最终在张国荣死后的悼文上用“散聚有时，风光无限”此等悲喜难辨的宣言来告慰心灵。</P><P>所有热恋中的男女，听林夕的歌词并无感觉；所有失恋中的男女，听林夕的歌词要慎之又慎。他就是一把贴胸而藏的利刃，随时能在言谈举止间伤了自己。</P><P>香港乐坛对林夕的评价是——他的词作即性感又感性，快乐中带有颓废，悲哀中略有残忍，解读中总有悲念。他那岌岌可危的“理想”，心甘情愿的“自毁”，让人胆战心惊。</P><P>这，就是妖魅横生的林夕。不断成长，只是为了遗忘。</P>
前林夕也为王菲写过《无奈那天》这样流畅细腻的作品，但在潘源良、陈少琪等一干词人中间未见特出。直到93年为王菲填了改编自TORIAMOS的作品《冷战》、94年填了改编自COCTEAU TWINS的《知己知彼》《胡思乱想》，再为王菲精心创作《梦游》《纯情》《蓝色时分》等一干作品之后，今时今日所称之所谓“林夕风格”才逐渐成型。<P> 94年王菲出版了《胡思乱想》《讨好自己》《迷》《天空》《盒装精选》《DISC EP》《诱僧OST》等多张专辑，最终以高产优质的大热姿态夺得年度香港最佳女歌手奖，已成为王菲御用词人的林夕可谓功不可没。他为王菲写的《知己知彼》（《胡思乱想》专辑）、《蜜月期》《背影》《我怕》《飘》（《讨好自己》专辑）等作品，都令人拍案叫绝。《知己知彼》里“红裙属我/蓝筹属你/事业陪着你/衣服缠着我”把爱情自私颓靡无望物欲的一面描画得淋漓尽致，《背影》则就是一出凄美的独幕剧，“要是你感到难过/我不会快乐/如形和影做那相同动作/完全来自直觉/接近/但却比你慢了/早了先了后了一步/始终都背着阳光”能把盲目爱情用如此缠绵细腻的笔触摩状出来，恐怕整个中文词坛都无人能望林夕项背。《我怕》一开头就是脆弱而执着的絮语“我怕到再见那一天降临/你与我已化作岩石满布裂痕/更怕我会吻到你的皱纹/宁可相信世上有不死永生”在王菲甜蜜而忐忑的声线里爱情的瞬间永恒让人窒息。</P><P> 95年王菲产出不多，仅一张TRIBUIT的国语翻唱专辑《菲靡靡之音》和一张粤语专辑《DI-DAR》，个人以为两张都是王菲的杰作。林夕包办了《DI-DAR》专辑的九首粤语词作（国语歌《流星》由周耀辉操刀），其中《我想》、《DI-DAR》、《迷路》、《无题》、《假期》都是优秀之作。尤其一首张亚东谱曲的《我想》，唱作俱佳，“可能是/但是未成事/几乎是/但是未成事”林夕在GRUNGE的和弦下利用中文的音节音韵，创造了仿如古词“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”吞吞吐吐欲言又止的感情心事。《无题》更是用了几近堆切的词汇累叠，把在爱情中心与心磨折消耗的情境推到了极至。《DI-DAR》专辑的词汇已不似《讨好自己》中的沉溺，更多的是一种爱过以后的冷峻观望，带着一些对爱情的不确定甚至微弱的痛恨心态，边缘于爱与痛的夹缝。</P><P> 96年王菲推出了个人创作集《浮躁》，林夕与黄伟文各填了一首作品，余者王菲包办。这是迄今王菲最成功的专辑。全面展现了王菲的创作才华。林夕与黄伟文在专辑中的作品《分裂》《扫兴》俱为保持水准之作。倒是王菲自己填的《堕落》《末日》颇为出彩。值得注意的是，《分裂》是林夕替王菲写的第一首国语词。而年底王菲推出的EP《玩具》，林夕又交了一份完美的成绩单。“害怕悲剧重演/我的命中命中/愈美丽的东西我越不可碰”，《暗涌》中这宿命的一句，端的让人在爱过痛过以后唏嘘不已。“一起渴睡一起醉/不高兴一起去空虚”《玩具》则在BRITPOP清爽的乐音下上演纯情的一幕。“剪影的你轮廓/太好看/凝住眼泪才敢细看”，沧海桑田的《约定》在97年夺得香港电台的最佳词作奖，也不知唱醉了多少痴缠在爱情中的怨女痴男。97年王菲转投EMI，旧东家新艺宝当年推出的《自便EP》《菲卖品》都是96年灌录的旧作。《自便EP》中的《守时》又让人回到了《我怕》悱恻缠绵的状态。“可以/如果你愿意/让我欣赏一遍/纯真少年/成熟后那张动人笑脸/怎样发展/眉目如何变迁”，林夕是不缺好词的，这样的神来之笔在王菲演绎的作品里俯拾皆是。《守护天使》又在音节上玩起了游戏“也许这天使不够好/时刻靠在你路途/路过了但你未必知道/只要天空未老”林夕在前后句的衔接上叠用了同音词，王菲用两个声部演绎副歌，在一个声部唱到前后句的同音词时，第二声部立刻接上，听来啮齿叮咛，回味无穷。精选集《菲卖品》中首次发表的作品《不得了》林夕将王菲特立独行的个性拿捏的恰倒好处，“别人没有的快乐痛苦/我却放大来看仿佛切肤/别人绝对的爱恶好与差/我却偏偏可以置之不顾”作品恍若音乐版的《重庆森林》，让人立时想起王菲在大床上用放大镜找头发的样子，俏皮可爱。
同年百代发行王菲加盟后的首张专辑《王菲》，林夕再次为其创作了绝大部分词作。其中《你快乐（所以我快乐）》风行一时，成为流行语。林夕写到“你眉头开了/所以我笑了/你眼睛红了/我的天灰了”依然是迷失在爱情中无法自拔的女子心态，却又不似《背影》中完全的绝望与无望，情绪相类却天地差别，让你不得不佩服词人的功力。林夕在《麻醉》里填“喝醉/我想喝醉/不管爱是一杯开水”，又在《娱乐场》里写“那双人床/解决不了太多欲望”，而在煽情情歌《我也不想这样》中更在“假如世界一瞬间结束/假如你退出/”这样灰色的假设之后，温柔的加上一句“我只是说假如”，王菲此时低吟浅唱，让人恍如见着一个绝色女子缓缓背转身去，天地大翕。97年是林夕第一次大批量创作王菲国语专辑词作，惯写粤语歌词的林夕在填国语歌词的时候显得更为抽象。比兴、排比等手法的运用较为普遍，这一特点在次年王菲推出的年度大碟《唱游》中更为突出。</P><P> 《唱游》中林夕一口气创作7首国粤语词作，其中几乎所有作品都运用了排比句势描摹爱情。《感情生活》里“你很爱我/你只爱我/听得不好意思寂寞”，是痴语也是情语，《情戒》里“不要迷信情变等于灯灭/不要含泪直到与他肯定不再相见”“不要迷信汗腺渗出的绮丽/不要虔信直到懂得怎样去爱魔鬼”，百代在宣传此歌时用了“警世”一词，当是恰如其分，可谓情歌里的箴言。该专辑中不得不提的作品还有一首让人听得死去活来的情歌《红豆》，林夕在个中极大渲染了词作的古典主义色彩，诸如“还没未你把红豆/熬成缠绵的伤口”云云，如同美伦美焕的水晶，惕透晶莹，纤尘不染。而一首王菲亲自谱曲的《脸》，林夕则实实在在后现代了一把，“呼吸/是你的脸/你曲线/在蔓延”“攀过你的脸/想不到那么蜿蜒/在你左边的容颜/我搁浅我却要/继续冒险”。林夕还凭借该作获得当年台湾金曲奖的“最佳词人”奖，可谓名至实归。</P><P> 99年王菲经历婚变，其后的专辑《只爱陌生人》，林夕含蓄隐晦的体达王菲的心态。《当时的月亮》称得上个中翘楚。“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，恰是因为忘了歌者，才在冥想中留下遗憾之美，恰是因为没有喝完，才给回味预留宽阔空间，偏还要执着，“谁能告诉我/要有多坚强/才敢念念不忘”。而“当时的月亮/曾经代表谁的心/结果都一样”，这般过尽千帆的醒悟只有真性情的人才能在这样的迂回婉转中如此的咄咄逼人。民谣风格的《当时的月亮》在王菲的演绎下如锃亮的银器，在黄昏的雾气中闪烁光芒，缅怀逝去年华。专辑开首的《开到荼蘼》则别有寓意，“每只蚂蚁都有眼睛鼻子/它美不美丽/偏差有没有一毫厘/有何关系”有乐评当其为情事的隐喻，我却更愿意将它看作是讽喻乐坛明星机制的作品，“一个一个偶像都不外如此/沉迷过的偶像一个个消失/谁曾伤天害理/谁又是上帝/我们在等待什么奇迹”。标题曲《只爱陌生人》先声夺人“我爱上一道疤痕/我爱上一盏灯/我爱倾听转动的秒针/不爱其他可能”温馨况味扑面。CYKONG作曲的《百年孤寂》林夕漂亮的当诗就词：“心属于你的/我借来寄托/却变成我的心魔/你属于谁的/我刚好经过/却带来潮起潮落”“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火/天属于谁的/我借来欣赏/却看到你的轮廓”这后一段词写得尤为气势磅礴，非林夕不能作。其他优秀作品如《催眠》、《蝴蝶》则各有千秋，各胜擅场，精彩处不胜枚举。</P><P> 2000年王菲推出的年度大碟《寓言》则第一次将全部十二首词作交由林夕全权负责。《寒武纪》《新房客》《香奈尔》《阿修罗》《彼岸花》，故事性的串联了爱情的因果。来不及相遇的镜花水月、我说你好你说打扰、嘴唇挑选颜色感情寻找模特、那比梦还沉的叹息、看见的熄灭了消失的却记住了……这些羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没，时刻让你的心灵偏离物性的轨道趋向美感的中心。《笑忘书》里林夕写到“从开始哭着嫉妒/到最后笑着羡慕/时间是怎么样爬过了我皮肤/只有我自己最清楚”如此自省的歌词配合抒情钢琴与王菲天籁般声线，巨大的美感又是怎能用言语形容的？个人以为该专辑最出色的作品当属国粤语版的《萤火虫》（《再见萤火虫》），“天亮你不能见我/天黑至少想念我”“事到如今你不肯亲我/那么至少肯定我”义无返顾的坠落，用萤火虫的象喻来比拟爱情，爱上无法触碰的彩虹，爱上无法分享温暖的灯笼，悲剧意识贯穿始终。写到这里，对林夕深层的热爱已经转变为五体投地的佩服与憧憬，中文词坛有林夕，何其幸哉！</P>
林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，（林夕还帮黄耀明写《明明不是天使》为亦舒书名、周华健《浓情化不开》为徐志摩散文名等），虽然词作本身与文学著作并无太大关概，却也在形式上极具诱惑。 <P> 林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈舱暗渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。“耳/不要听/雨声乱撞/眼不见光/只见远方/口不要讲/心在盲”（《飘》）构筑的是感官的乌托邦，“边走边爱人山人海/拿着车票微笑着等待/而我从未站在/关了灯的月台”（《不爱我的我不爱》）用列车比喻爱情，描绘对待感情的坚强态度，“就像蝴蝶飞不过沧海/没有谁忍心责怪”（《蝴蝶》）又把爱情比喻为绚烂而脆弱的蝴蝶，失败以后不怨不泣不忍心责怪，这些笔触都让人回味无穷。 </P><P> 林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”（《暧昧》），“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”（《约定》），“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”（《DI-DAR》），这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉，或缠绵或凝重，无不很好的表达了歌曲的意境。 </P><P> 强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。“然后睁不开两眼看命运光临/然后天空又在布满密云”，《暗涌》的宿命感强烈却仍能读出一点倔强的意味，至于《百年孤寂》“悲哀是真的泪是假的本来没因果/一百年后没有你也没有我”则是彻头彻尾的在宿命中超脱了。“再次听见你说你好爱人/我怕我会糊涂的从幻觉里下沉”《我怕》可说是最集中的体现了林夕词作的不安全不确定的犹疑“更怕每晚发觉我一个人/没法靠沉没去记住你的声音”。《背影》、《知己知彼》、《冷战》、《萤火虫》、《红豆》、《我也不想这样》都是有着庞大悲剧意识的作品，让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦，感动得无以复加。 </P><P> 切合音律也是林夕成功的关键之一。比如上文提到的两首作品《守护天使》、《我想》。词义流畅的基础上读起来抑扬顿挫啮齿叮咛，自然为词作增添分数。比如99年的作品《守望麦田》，副歌部分“空空两手来挥手归去阅过山与水/水里有谁未必需要一起进退”这里去、水、谁、需、退在粤语里压同韵，便似在反复同音词中将歌曲激情推至高潮，听来酣畅淋漓。 </P>
在填词方面，还有一位林氏。他既可以充分展示自己，也可以毫不费力的划清和通俗的界限，却又总被流行先锋们追逐。 <P> 他，当然就是林夕了。 </P><P> 准确的说，林夕不姓林，原名梁伟文，1961年12月7日生于香港。林夕不过是一个笔名，是将"梦"拆开而得，而林中夕阳的意境也颇为诗情画意--这让我想起吴文英词"何处合成愁？离人心上秋"，心上秋，指的就是一个"愁"。 </P><P> 1987年，在香港大学主修中文和翻译硕士的林夕，为当时的Raidas乐队填写了一首《别人的歌》，并因此在香港商业电台举办的"中文歌曲擂台赛"中夺得"最佳填词人奖"。88年同样给Raidas一首更富盛名的《吸烟的女人》。从此后，林夕一发不可收拾，到现在据说已经有2000多首作品，而他自己也从游离的词作者、辛劳的上班族，变成了资深的写手，所有歌手希望合作的音乐人，以及所有凡是涉及填词方面奖项的常胜将军，并已担任香港商业电台的创意总监。 </P><P> 大概，创意总监这个职位是最适合他的，因为没有人可以在留意华语歌坛的时候不会惊叹于林夕在词作方面表现出来的想象力、蕴涵在简单词语中无尽的"活色生香"以及似乎永远不会停滞的创作灵感。有小道消息说林夕寻找灵感的方法是看书，看画还有就是洗澡--说最多的一晚,共洗了4次澡！(只怕我等一般人，就算在浴缸里泡上一晚，也写不出象"这世界 即使爱到枯竭 即使吻到苦涩 也要惜别 别叫嚷 让青春比猛火嚣张 长得比宇宙更丰满 满泻到我身上 就这样 让喘息比叹息铿锵 唱得比约誓更惊世 世间会更扰攘"这等的句子来)。 </P><P> 据林夕自己说："我自己夜晚在家中写,喜欢开电视,播影带,由它播映不看,只用作声画刺激。"——好一个夜、好一个音画、好一个刺激。 </P><P> 在林夕第一首作品《别人的歌》里，已经透着一种别样的基调——大约是悲观吧？他写到："渐暗的灯火 却叫醒我 仍然如旧磋跎别人的歌 别人风光藏着我一生痛楚只恐怕像首歌 重覆的渡过"。而次年的《吸烟的女人》中，林夕更将本来普通常见的景况写的更加令人心痛，虽然全词没有一点哭哭泣泣的词语，却素描般勾勒出那个车里的女人，我们甚至看到她褪色的红指甲中点燃的烟、感觉到那种对自己前途命运不可把握的无奈："不断吐烟 因她一早已习惯 将冷却了的烟去用力弄熄 不断吐烟因她不想去习惯 剥去了镜框 看命运在转弯拚命循环"。 </P><P> 这种无奈和宿命感，少许的悲观情绪，始终是林夕词作的特点。 </P><P> 林夕的词，尤其讲究犹如古诗词一样的工整和压韵。最早如1992获得香港電影金像奖最佳原创电影歌曲奖的，也就是电影《双镯》的主题曲《似是故人來》，就相当工整富有韵律，而且几乎每行都是13字，令人拍案叫绝。 </P><P> "台下你望台下我做你想做的戏 </P><P> 台下你望台下我做你想做的戏 </P><P> 前事故人忘忧的你可曾记得起 </P><P> 欢喜伤悲老病生死说不上传奇" </P><P> 还有很多这样的代表，只不过似乎笔者远远没有那么深的造诣去细细分析。 </P><P> 林夕并不是因为写情歌出道或者成名，上面提到的最初的两首作品《别人的歌》《吸烟的女人》以及在罗大佑的音乐工厂工作后的《皇后大道东》,及《危机游戏》,《人海中我是谁》《四季歌》都与爱情无关。但是奇怪的是，最为我们熟悉的林夕，却以情歌闻名--所以按照林夕的话，他不过是"情非得已写情歌"，却讨得众人欢心。 </P><P> 说到情歌的林夕，肯定要说到王菲。从王菲第一张粤语专辑开始，林夕就提笔为她填词，到现在他们似乎已成为最为和谐默契的搭档，有王菲的作品，就有林夕。但是不仅我们从来没有见到或者听闻他们有过另外的接触，连林夕自己讲和王菲彼此从来没有过细细的谈话或者交流，他了解的王菲也不过大多来自报纸上严肃或者花边的新闻！ </P><P> 吓！一直认为王菲是一个奇妙的人，却被另一个更奇妙的人以如此奇妙的方式诠释的如此恰当和完美。 </P><P> 于是，私下想他们还是不要深深接触的好，距离反而更容易激发彼此的想象，才会有王菲嘴的的林夕和林夕笔下的王菲。 </P><P> 林夕的词容易让人感动到落泪，有文章说看林夕的词落下的眼泪，足可以扑灭几场森林大火。而林夕自己却说；"填一首对自己无特别感觉的词随时得到满街共鸣，反而动用私人感觉，掏心掏肺填的词却未必能够与流行程度成正比。"希望这不是林大师对我们这些容易感动容易落泪的凡人的嘲笑…… </P><P> 不管如何，在我喜欢林夕的词开始，确实已堕落到仅限于陶醉于文字上的优美和自己细微感觉的变化，哪管这种感动有没有意义…… </P>
晕，音乐学院学术论文
<P>林夕和他的大陆同行们的不同在于他呼吸的是自由的空气，</P><P>如果你还记得小时候唱的那些乔羽填词的儿歌。</P><P>That's all.</P>
<P>不只是楼上的说的那么简单吧……</P><P>平台更宽广是一个因素，但不是绝对……不然香港填词人也千千万万，怎不见都成“夕爷”？</P><P>相对自由的制度不等于没有钳制，不然林夕也不用通过“写情歌”表达世间百态……</P><P>ps：这不是什么音乐学院的论文吧……</P>
<P>萤火虫、再见萤火虫，不是太喜欢。歌词比较悲伤，但是曲调又有些高亢，不搭调，给人感觉很噪</P><P>寒武纪、新房客等都不错，但是必须特别平静的时候才能听。</P><P>你喜欢不如我喜欢、不爱我的我不爱倒是不错的</P><P>感觉作为歌词，和曲调是否匹配还是最关键的</P>
<P>多得他。迷魂纪。是近来最爱。</P><P>每个时期有不同迷恋吧。</P><P>曲调好否关系歌是否好听入耳。词好否是文字表达艺术。</P>
林夕为王菲写的寓言五部曲…… <<寒武纪>>象征很远的时代,感情的开端;<<新房客>>象征的是爱上一个人时的忐忑和孤单;<<香奈儿>>说的是出现了第三者;<<阿修罗>>象征的是感情中的妒忌和冷战;<<彼岸花>>是佛家语,说的是一段感情毁灭了,还可能在另一个地方再生.