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标题: 香港乐坛世纪回顾之大事年表(转载) [打印本页]

作者: inter616    时间: 2004-4-24 15:12:00     标题: 香港乐坛世纪回顾之大事年表(转载)

香港乐坛世纪阶段回顾
   
    一、从无到有的流行音乐
    本世纪最初的二十年里,香港只是一个不起眼的小岛,到处是海浪与礁石,几个被流放远东的不得志英国官员和一些冒险家住在仅有的几栋别墅里面,少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的贫民。在这个阶段,上流社会的人听的是英国本土绅士阶层们喜欢的古典乐;普通的民众则为生存本身而挣扎,根本就没有什么流行音乐可言。三十年代开始,因为时局的变化,有不少知识分子陆续到香港,同时,开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华地区来到香港定居,他们不仅带来了宝贵的人力、财力资源,促进了香港的发展,更带来了内地的流行文化。比如说,这时候香港的流行文化很大程度受上海影响,卖座的是周璇、胡蝶的电影,最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰玫瑰我爱你》。
    五、六十年代开始,香港经济、政治上越来越与国际接轨,开始渐渐具有本地的特色。但是,因为人员的流动和推行英语教育,文化上还没有形成自己的风格,几乎完全被欧美的强势流行文化所左右。有民族良知的知识分子们只把眼光放在文学的本土化上面,电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下--那正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期,整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得青春适合听的只有那些激情洋溢的英文歌曲,本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧,用怪异、老土而拖沓的腔调,唱着陈旧的故事,是属于过去的。
    进入六十年代末期,二次世界大战以后出生在香港的第一代本土年轻人长大了。他们开始寻找属于自己的声音,于是,许多乐队像雨后春笋一样冒出来,比如莲花、玉石、温拿等等。他们唱的其实也大多是欧美最流行的英文歌曲,没有太多的本土性、原创性可言,但是人们用极大的热情欢迎这些乐队,因为,这是香港自己的声音。
    这些乐队没有多久解散了一大半,因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的,出了对建立本土文化的信心之外,最大的贡献是为香港乐坛留下了林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。而他们当中最有影响力的当然是温拿乐队,五个长发青年组成的青春组合红极一时,除了出唱片,还拍电视专题片、电影,真的是老少皆知。它的成员谭咏麟、钟镇涛、彭健新等等后来的个人成就也都很不错。
    进入七十年代,台湾的流行乐在香港还是很有市场,比如说邓丽君就拥有大批的崇拜者。但是,这时候出现了一个极其重要的人物:许冠杰。他独创了用方言演唱流行歌曲的潮流,使人们发现,原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏剧,还能唱出世界流行的感觉,唱出小市民的心声。同时,许冠杰的小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材:下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说,许冠杰应该是本世纪最有价值的香港歌手。就这样,因为电视剧文化的崛起和许冠杰的天才创举,香港开始拥有了自己的流行音乐文化。
    同时,香港的电视连续剧正好进入第一个黄金时期,《楚留香》、《小李飞刀》等武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等等华人粤语方言地区得到空前的热烈反响,无数电视连续剧的主题曲也成了当时最热门的流行曲。曾经一度,香港的艺员只要到外地演出,不唱一遍《小李飞刀》是绝对下不了舞台的。
    二、天皇巨星时代
    许冠杰之后,最当红的歌手就数罗文了,因为他唱红了无数的电视连续剧主题曲,并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。内地观众耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮合唱的佳作。
    许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力,罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注,他们是最初意义上的大明星。但是,谭咏麟的成功才是香港流行神话的真正开始:所有的人为一个歌手的一举一动、一颦一笑喝彩,关心他的女朋友、他的生日血型体重,在他的演唱会上献花、大声尖叫。和谭咏麟同时期也有一大批杰出的歌手,像前卫、西化的林子祥,雍容华贵的徐小凤,动态、性感的张国荣、既像冰又像火的梅艳芳,忧郁感伤的陈百强……他们的魅力交相辉映,一同托起香港流行乐坛最有市场、也最热闹的天皇巨星时代。
    可以当之无愧地也称为天皇巨星、与谭咏麟齐名的歌坛大人物当然是梅艳芳。以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足,一举手一投足都是大家风范,激情中有冰冷,舞台上的光彩更是一时无两。梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人,以男性扮相出镜,一首《坏女孩》使她顿时成了最耀眼的女歌手。她的最大意义在于打破了演艺界一贯的女性形象,虽然林忆莲的歌声可能比她精彩、格调确实比她高雅,但梅艳芳是独一无二的。
    1987年的十大中文金曲颁奖典礼上,谭咏麟宣布正式退出评奖的队伍。于是,人们的目光落在了当时排名第二的张国荣身上,他毫不困难的成为新一代王中王。巨星们的光辉都还在,新一代歌手如张学友、杜德伟、林忆莲早已得到广泛的承认,叶倩文、陈慧娴等歌手都有了自己稳定的拥戴歌迷,这时期的香港歌坛是空前的繁华与稳定。但是,不知道是张国荣的风格不像谭咏麟那么有皇者气派,还是个人的事务困扰太多,才风光了短短的两年,张国荣在1989年宣布从此不再唱歌─ ─走得比谭咏麟还彻底。
    一个杰出歌手的退出并没有让歌坛变得寥落。因为,一个崭新的乐队潮流正好在这个时候崛起:RAIDAS乐队一曲《吸烟的女人》引来了一场乐队革命,太极、达明一派、BEYOND、风云、小岛、凡风等等乐队先后浮出海面,为渐渐定型和商业化的粤语流行歌曲带来了一场立足于香港本身特点的革命,使歌曲有了更多的可能性。不久以后,这些乐队除了BEYOND先后都解散了,但是在这个天皇巨星的时代,这些以团体姿态出现的歌唱者影响极其深远:直到现在,很多乐队成员还活跃在香港乐坛,他们的革命创举使得如今的主流与非主流界限不再分明。
    略略沉寂之后,香港乐坛开始了我们熟悉的“四大天王”时代。张学友、刘德华、黎明、郭富城四位被称作“四大天王”的原因至今不清楚,但以后的事实证明,他们确实领乐坛风骚五年之久,无论商业的成功、歌迷的拥戴程度、专辑的销量都是另外男歌手无法企及的。这四个商业成功者当中,刘德华歌影双栖、游刃有余,黎明高大威猛、斯文有型,郭富城英俊过人、舞姿漂亮,但说到唱歌,毕竟是张学友第一。尽管相貌平平,他是难得的商业与口碑都不错的歌手。
    如果说四大天王用非常主流的方式赢得了人缘,那么王菲的成功似乎得益于不安牌理出牌:作为很容易被人瞧不起的大陆妹,一曲《容易受伤的女人》成名之后,她没有努力靠近香港的审美口味,而是独树一帜,用自己的个性面对挑剔的歌迷和传媒。以后的专辑里面,她越走越远。幸运的是,王菲赌赢了。
    因为王菲的成功,人们才发现,流行本身其实并没有定型,不一定只有迎合它才会成功。而天才的音乐人雷颂德的风光更证明了这一点:音乐是什么样的并不重要,关键是好听。于是,有了出位的郑秀文,有了英伦风味的陈慧琳,有了敢于改变的黎明……香港乐坛的主流明星开始大胆尝试不同于谭咏麟、张国荣创造的那种主流风格,市场的反馈和专业人士的口碑使这次尝试得到了不错的结果。所有这些努力之中,最成功的就是郭富城的转变:从一个典型的偶像变成今天的大家风范,给了所有的人一个惊喜。

作者: inter616    时间: 2004-4-24 15:14:00

香港乐坛世纪回顾之大事年表(一)
   
    一、国语流行曲时代
    在没有真正意义上的“市民“之前,香港还说不上什么流行。不过,那时候有不少内地的人为了躲避战乱,陆陆续续到达香港,他们带来很多流行的讯息,最重要的就是上海的电影和歌曲。其中,最受香港人欢迎的不是周璇或胡蝶,而是白光:一个眼神温柔、笑容甜美的漂亮女演员,有时候,她也唱歌。所以,上了年纪的人们最记得起来的事件,是那一年白光刚刚到香港:人们第一次领略什么叫交通堵塞。
    在真正现代意义的流行歌曲盛行之前,香港本土也有一种很受欢迎的音乐形式:粤剧。像我们熟悉的黄梅调一样,粤剧也是用传统的曲调慢悠悠的唱着,讲述一个个古老而且悲哀的故事。当然,用的语言原来是广东话,后来,在香港经过很多艺术家的加工,变成了发音比较有香港特色的语言。在几十年前的香港,粤剧的大明星像现在的歌坛天皇巨星一样,拥有众多的崇拜者。马师曾、任剑辉、梅雪诗都是曾经光芒四射的名字。
    香港人并不是只听粤剧,最典型的例子,就是陈思思演的那部电影《三笑》,唐伯虎、秋香等唱的歌都是一些江南小调,被填上了诙谐的词。在七十年代,不仅香港人喜欢《三笑》,内地很多人也是看了一遍又一遍,可以从头唱到尾。
    另一个巨大的冲击来自台湾:电影《梁山伯与祝英台》激起热烈的旋风,公映场面可以用“万人空巷“来形容。香港人并不是不喜欢传统的东西,可贵的是,他们善于从传统的艺术形式里面找到它受欢迎的原因,并为它创造出一个更时尚的外壳。
    二、 香港本土流行乐的起步
    作为一种潮流,香港电视剧曾经是东南亚华人最喜欢的娱乐产品。所以电视剧主题曲流行起来是必然的:那时候的电视剧动不动就是好几十集,人们看多了,也就自然会唱了。电视剧的盛行使一大批有才华的人出名。其中我们最应该记住的,当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字--他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《上海滩》、《大地恩情》等等电视剧主题歌曾经也是我们耳边熟悉的。
    香港娱乐业的风光时期和经济的起飞是同步的,基本上都是在七十年代初。那时候国内的局势正逐渐由动荡转向安定,香港以旅游、贸易、金融、远洋运输为主的产业规模也正在渐渐走上正轨。
    那时候,最流行的当然是喜剧电影,光头麦嘉、冷面笑匠许冠文齐名当世。作为许家“文、武、英、杰“中最小最英俊的弟弟,许冠杰并不满足于跟在哥哥的后面得到一些喝彩,拍电影的同时,他开始寻找自己的才华的发挥方式:写歌、唱歌。当时的唱片销量都很小,但是许冠杰唱的粤语歌曲和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题曲完全不一样,不再唱古典、优雅的文言词汇,而是把普通老百姓的口语写进歌词,开创了一个时代。
    作为偶像,当年温拿乐队在香港的知名度和披头士在欧美的风光没有什么区别--温拿乐队拥有自己的周末专场电视节目,拍了几部歌曲电影,改变了无数脍炙人口的英文歌曲,也有一些原创的代表作。谭咏麟、钟镇涛后来个人发展的风光也是人们津津乐道的。
    不过,温拿乐队最大的意义在于:他们使唱片公司看见了流行音乐的商业潜力,开始吸引很多资金,唱片公司开始完整的商业运作。从此,香港流行音乐不仅仅是一种大众娱乐,更是一种被认真规划了的产品。
    对于香港乐坛来说,林子祥的价值不仅仅在于他是一个非常会唱歌的人,也不在于他独特的阳刚之气和雅皮士风范。从小受西洋教育的他当年回到香港,本来是想寻找本民族的根,所以他唱过很多古典味道的歌曲。但是,教育使他的思维终究比较洋派,这也反映在他的歌曲里面。
    林子祥价值在于他使人们终于相信,粤语歌曲有着无数的可能性。不论什么语言,只要有好的歌声,就可以和任何国际潮流接轨。
    能体现林子祥的价值的歌曲很多,最有趣的也许是这首《每一个晚上》:主旋律是意大利民歌,副歌是中国小调,但一切结合得天衣无缝。
    1982年,香港乐坛的重要人物梅艳芳走到了人们的视线中:她得到了首届歌唱大赛的冠军。作为香港乐坛第一个“ 大姐大“,梅艳芳的风华、气势、歌声、成就都前无古人。这个从小就开始赶场卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听,懂得怎样使自己的形象光彩夺目,也懂得女人的烦恼。她的出现,改变了以前乐坛只有男性风光的格局。
    随着香港这个城市渐渐繁华,娱乐业的昌盛也吸引越来越多的人注目。一种新的电影潮流开始风行:歌舞片。经过岁月的洗礼,这种载歌载舞的电影渐渐被人们遗忘,包括风靡一时的《霹雳情》和《鼓手》。
    可是有一部电影有纪念的价值--陈百强、张国荣合演的电影《喝彩》。他说的是几个青春男孩为理想奋斗的经历,穿插一大堆可有可无的好听歌曲。在陈百强已经离去、张国荣面目全非的今天,透过歌声回想当年,真的令人感慨。
    三、 粤语歌曲的全盛时期来临
    七十年代末,香港电台开始举办著名的“十大中文金曲“的评奖活动,选出当年最有影响的十首歌颁奖。这个活动一开始,就具有权威意味。
    没过多久,无线电视台也开始举办“十大劲歌金曲“活动,评出十首歌之余,还多了年度最受欢迎男、女歌手和但区、专辑的奖项。从此,香港歌手们有了明确的目标──获奖。
    最先从这些奖项中受益的歌曲大概是谭咏麟:他在1984年一个颁奖的夜晚,凭《爱的根源》得到六项大奖,成为香港第一个天皇巨星。
    自从有了这两个权威奖项,因为得奖的基本上是粤语歌曲,香港人开始热情关注本地歌手的成绩,乐坛的发展进入一个良性循环,台湾歌手的影响力渐渐减弱。邓丽君时代过去之后,刘文正等台湾歌手的专辑在香港销量都不再风光。
    但是,齐豫创造了一个小小的奇迹:电影《欢颜》的主题曲《橄榄树》首次以国语歌曲入选十大中文金曲──“不要问我从哪里来,我的故乡在远方……“流浪女人的期待如此凄凉而美丽,感动了所有理性的香港人。因为齐豫天使一样的歌声,语言、地域都不再是疆界。
    在八十年代中期的香港歌坛上,关正杰、林珊珊、叶丽仪、汪明荃等歌手还拥有影响力,罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固,谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更灿烂的局面。
    这样的热闹局势中,有实力的新人一样出头:林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。那段时间里,最有明星像的是张学友,他在1985年以大热门新人姿态走上歌坛,1986年已经拥有了自己的众多名曲。其中,《遥远的她》、《月半弯》、《情已逝》都是一流作品。
    1986年的香港嘉士伯音乐节上,乐队RAIDIS以歌曲《吸烟的女人》得到大奖。顿时,引起人们注意的原因是:在第一波乐队解散之后,乐队潮流趋向低迷。RAIDIS是温拿引起的乐队潮流冷下来之后,十年来第一个浮出海面的乐队。
    从此以后,很多一直在地下活动的乐队开始大规模露面,公开演出或出专辑,香港的第二次乐队潮流开始了。这一次的乐队几乎全部是演唱自己的作品,虽然风格还是受欧美影响,但已经非常本土化。所以,说起这一次乐队潮流,BEYON D的黄家驹非常自豪:“这一次不是模仿,不是乐队潮流复兴,而是真正的革命!“
    从1986初开始,香港乐坛非常热闹:早已成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。有时候,双方的歌迷只是互相撕对方偶像的海报。冲突激烈的时候,双方甚至会真的打起来,每次都会有人受伤。颁奖典礼上,只要一个人得奖,另一个人的歌迷一定会大声地喝倒彩。这样的冲突一直延续到1987年,谭咏麟宣布以后不再领奖。
    事后很多人探讨:为什么歌迷会如此冲动?答案其实很简单──歌迷把自己对人生的追求映射在偶像身上,他们在闹事的时候,为的不仅仅是偶像的声誉,更是自己的光荣与梦想。
    对这样的局势,身在其中的歌手也是有苦难言。所以,张国荣能唱的只有《有谁共鸣》了!
    1987年的十大中文金曲颁奖典礼上,谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。台上顿时炸了窝,所有的谭咏麟歌迷一起大叫:都是张国荣逼的!当时张国荣极其尴尬。两年以后,张国荣也非常突然的宣布退出歌坛,而且比谭咏麟还彻底--他说从此连歌都不唱了(五年后,张国荣复出歌坛,加盟了台湾人开的滚石公司)。宣布从此不领奖的那一天,谭咏麟万般感慨的唱起了《无言感激》:“岁月无声消逝……讲一声真爱你,得到了我会继续进取……“
    很多权威的乐评人说,1987年的乐坛上真正值得关注的只有三首歌:林子祥的《千亿个夜晚》,张学友的《太阳星辰》,和达明一派乐队的《石头记》。
    《石头记》是同名话剧的主题歌,取材于《红楼梦》,把中国古典文学的感伤、失落、空灵都表现得极其高明。在拿到了当年的“十大中文金曲奖“之后,达明一派成为乐队潮流里最成功的一个,开始出版一系列探讨本地人情、政治、情感的精彩专辑,留下无数的精彩作品。达明一派是把歌曲内涵、音乐形式、歌声处理和商业成功结合的最好的一支乐队,他们的成就已经载入香港流行乐的史册。

作者: inter616    时间: 2004-4-24 15:16:00

香港乐坛世纪回顾之大事年表(二)
  
    八十年代初,一个精彩的声音开始引起人们的注意::林忆莲因为长得像演阿信的日本演员田中裕子,有了机会走进人们的视野。在林忆莲出版《都市触觉》之前,香港只是多了一个长相比较有特点、歌声不错的叛逆少女。但是这个演绎都市感觉的专辑实在太精彩,释放出了林忆莲全部的魅力,连她那单眼皮的小眼睛都显示出无限的风情。后来,《逃离钢筋森林》、《前尘》等同一个系列的专辑连续出版,淋漓尽致的表达出香港这个商业文化都市的风情。从此,香港的流行音乐多了一种可能性,林忆莲也因此成为把商业和艺术结合得最好的典范。
    在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛以后,香港的男明星阵容虽然还有陈百强、林子祥撑着门面,但是他们一向占据不了市场的主流,新一代的男歌手又不能真正支持场面,于是,大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港的主流市场的。这些台湾歌手当中,知名度最高的就是齐秦:因为他的女朋友是王祖贤,因为他的姐姐是当年风靡香港的齐豫,更因为他的歌声不但好听,还流露出有个人特色的淡淡忧郁。1988年,他的歌曲《大约在冬季》不仅引来包括天皇巨星张国荣在内的三个翻唱版本,而且还入选十大中文金曲奖,成为那一年娱乐圈的大新闻!
    1988年,罗大佑从美国搬到了香港,网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人,开办了一个"音乐工厂"。罗大佑的理想,是要身临其境的体会中国人世界格局的变化,用音乐来见证大时代的变迁。音乐工厂成立以后,出了两张特别棒的合辑《皇后大道东》和《首都》,用崭新的作品形式给了香港乐坛不小的冲击。另外,音乐工厂致力于把台湾滚石唱片的优秀歌曲以《东方之珠》合辑的形式介绍到香港,为国语歌曲打开香港市场作了不少工作。
    1989年出了一件很有意思的事情:同一首歌在港台两地有三个翻唱版本,而且每一个版本都很红——台湾版是李翊君《风中的承诺》,香港则有梅艳芳的《夕阳之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》。但是最受重视的还是陈慧娴唱的《千千阙歌》,陈慧娴如泣如诉的美丽歌声、林振强写的精彩歌词当然是重要原因。那一年,正好陈慧娴要暂时告别歌坛,离开香港去英国圆她的大学梦。当她在告别演唱会上唱起这首歌的时候,几乎所有的人都哭了。
    因为同一辈的歌手纷纷告别或者退出领奖台,梅艳芳也宣布离开领奖台。和男歌手位置空缺的情况不同,当时有三个女歌手都站在天后的替补席上:漂亮的叶茜文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格毕竟前卫,无法占据主流市场,陈慧娴又到英国读书去了,叶茜文顺理成章地凭一首好听的歌曲《祝福》,占据了第一女歌手位置。对于叶倩文来说,《祝福》绝对比《潇洒走一回》、《真心真意过一生》重要。
    有一段时间,很多香港歌手纷纷进军日本歌坛,因为他们需要一个新的销量增长点。这些歌手当中,成功的不多。林忆莲有不错的知名度,但是专辑销量一般,而且因此损失了香港本土歌迷的拥护。更惨的是BEYOND乐队,因为参加一个无聊的日本现场节目,乐队的灵魂人物黄家驹从滑溜溜的高处摔下来,几乎是当场死亡。黄家驹的死令香港乐坛震动,歌手和创作人都在怀念他,并且为他生前"香港歌坛没有歌曲"的预言而震惊。人们在悲哀和追忆中抬起头来,从此,轰轰烈烈的原创音乐运动拉开了序幕。很多优秀的音乐人以此为契机,拥有了出头的机会。
    1989年底,三场人们期待已久的《达明一派我爱你》演唱会如期举行,演唱会有进念剧团助阵,视觉、听觉效果都不错。可是,就在这场演唱会排练的时候,黄耀明和刘以达因为在舞台上露面的机会等等无聊问题而吵得一塌糊涂,而且两个人的音乐理念也越来越不同:刘以达趋向于用真乐器寻找中国人的灵魂,黄耀明更喜欢用电子乐感受世纪末的荒芜。于是, 1990年初,出版了一张精选以后,达明一派正式解散。他们已经是乐队大潮中最后解散的一支(除了BEYOND一直坚持到今天,当时出道的乐队已经全部解散)。
    作为偶像明星的代表,,陈百强一向给人们以忧郁、优雅的感觉,他唯美的歌声也是没有人可以代替的。可是,因为酒后吃了太多的安眠药,成为一个植物人躺在医院里,靠现代医术维持一年后,他永远闭上了双眼——其实,他的灵魂早已在昏迷的那一天远去。所以,当他已经真正离开世界的消息传来时,人们已经感觉不到意外,只是无尽的悲哀:一个追求美丽、追求精致的流行时代已经和他一起过去,即使在音乐中,人们也不再寻找美丽的幻觉。
    四、"四大天王"的格局形成
    当年的张学友一出道就成为非常受瞩目的新秀,但是在1987、88年的时候,他因为酗酒,一度被人们淡忘。当他意识到自己不利处境的时候,开始努力戒酒,并且调整心态重新出发。《只愿一生爱一人》专辑为他塑造了大众情人形象,紧接着的《情不禁》专辑成绩更精彩:主打歌曲《每天爱你多一些》登上了香港所有排行榜的冠军,而且延续时间都很长。在没有巨星的真空地带,张学友用实力奠定了歌坛地位。从此,他的名字成了销量和高素质的保证。
    离开无线电视台之后,刘德华经历过一生事业的低谷。但是没有多久,他就从《投奔怒海》开始翻身,《法外情》、《赌神》等电影使他成为全香港票房最高、可塑性最大的电影明星。在九十年代初混乱的的香港影坛,刘德华常常被人用枪顶着脑袋拍戏,他怕了。所以,他开始有意识地从电影中抽出精力,进攻人际关系相对比较简单的歌坛。凭着强大的影迷队伍,他有了很不错的开始;因为他的努力进步,这些年来他干得一直不错。
    参加一个歌手大赛并且得奖的黎明没有机会出专辑,而是去演了电视剧。他那拒人于千里之外的眼神、很帅的长腿、诚恳的笑容都很出色,所以《人在边缘》、《今生无悔》两部连续剧使他拥有了很多忠心耿耿的追随者。黎明一开始就想做一个歌手,当他唱的《对不起,我爱你》流传在大街小巷的时候,他如愿以偿的可以不再拍电视,开始了当红歌星的生涯。
    靠一个广告在台湾大红大紫的郭富城不喜欢从此说国语,所以他千方百计的从台湾回香港发展。偶然的,他碰上了愿意花很多时间栽培、支持他的小美,也就渐渐在香港拥有了一席之地。有一次,一家非常有影响的娱乐杂志把张学友、刘德华、黎明和郭富城合称为"四大天王",不过是想造成一个宣传上的噱头。可是,无数的媒体都认可了这种叫法。从此,香港乐坛影响深远的四大天王时代开始了——尽管对于音乐本身来说,这是一个不太妙的格局。
    五、主流与非主流互相融合的新时代
    形成以四大天王为主的歌坛格局之后,香港歌坛非常热闹,但实质变得很无聊,一些有个性、有特色的男歌手很难冒出头来。幸运之神眷顾的是一个从北京去香港的女孩王菲。当时她改了个名字叫王靖雯,跑到美国念了一段时间的书。偶然回到香港,把中岛美雪的《口红》翻唱成了《容易受伤的女人》,一下子流行遍了大街小巷。从此,王靖雯这个名字在香港变得越来越重要——新的声音开始冲击逐渐变得铁板一块的歌坛。
    1989年退出歌坛以后,张国荣隐居在外国,过着落寞的日子。偶然的,有人请他出来拍电影。当香港的繁华一点点侵入心灵,张国荣知道自己是属于灯光、掌声和欢呼的人,隐居不是解决问题的办法。于是,他决定回到香港这个充满矛盾与痛苦、荣耀与回忆的大都市。但是他厌倦了香港唱片公司的运作方式,签约在滚石旗下。复出后的第一张唱片是把很多电影主题曲放在一起,令很多歌迷失望。但是专辑《红》改变了人们的看法:这张非常有创意的专辑展现出完全不同的张国荣,他的懒散、他的厌倦、他的萎靡都显得格外优雅而迷人。
    进入九十年代中期以后,香港乐坛最出风头的人物似乎就不是张学友了,而是换成了雷颂德。那时候,很多有前卫意识的音乐人陆续开始发表作品,带来崭新的非主流风格的冲击。其中优秀的有C. Y.KONG、李端娴、梁基爵等等,而雷颂德是这一代音乐人中的佼佼者。自从1995年为刚出道的陈慧琳担任唱片监制开始,三年内雷颂德在香港迅速走红,使郭富城、黎明等天王咸鱼翻生,一手捧红陈慧琳,28岁就成为红牌监制,两年内,拿到41个音乐奖项!雷颂德的走红带来了一种潮流:主流与非主流开始有了互相借鉴、逐渐合流的倾向,整个乐坛的风格为之一变。不管喜欢那一类歌曲的人都有了更多的选择。
    分手多年之后,终于听见消息,达明一派会重新在一起出唱片,并且开一场《万岁万岁万万岁》演唱会。对于香港乐坛来说,这是一件没有太多商业意义的盛举:很多人有机会在一起高声唱歌,这些熟悉的歌曲曾经陪伴他们度过苦恼、困惑的青春。大家终于可以站在一起,说一句:"我们就是这样长大的。"就音乐意义来说,达明一派的复合并不重要,但是他们在歌曲题材上的开拓还是保持了一贯的大胆和前卫性。
    
作者: inter616    时间: 2004-4-24 15:18:00

1995年,黄耀明继离开达明一派乐队以后又离开了新搭档罗大佑,希望寻找属于自己的音乐风格。他与很多地下乐队合作,推出了非常有个人风格的专辑《愈夜愈美丽》。这张专辑为他建立了阴郁、艳丽、绮靡的中性形象,也为黄耀明赢得了很不错的销量和无数奖项,一曲《春光乍泄》更家喻户晓,后来,王家卫的同名电影和歌曲无关,但客观上也为歌曲的流传推波助澜。黄耀明带来的不仅仅是一些好听的唱片,他最大的成就在于用好听的旋律和高明的电子乐深入人心,使大众注意到了香港的地下乐队团体,主流与非主流的互相融合成为可能。
    王菲在渐渐走红以后,开始用一张张唱片塑造自己的独特形象,但是真正成为传媒的焦点,原因却很八卦:她要为心爱的男人生一个孩子。那个男人很穷,但是非常有才华。人们被她为爱付出的激情感动。于是,王菲静静躲在家里生孩子的一年里,人们已经把她捧上了天后的地位。王菲唱主流歌曲出名,然后用个性化的歌曲确立了个人形象。但是到最后,她是用对爱的牺牲赢得了第一女歌手的地位,也使大家被真情感动,为过分商业化的香港娱乐圈带来清新的空气。
    1997年开始,香港多了一个崭新的流行名词:古惑仔。郑伊健、陈小春们在银幕上打打杀杀,使大家看见了小流氓狼狈的一面——黑道里混的人原来并不像八十年代电影里表现的那样威风,他们有很多底层的悲哀。古惑仔电影在一阵热潮以后渐渐衰落,但是靓仔南、山鸡和他的兄弟们成为香港的一种固定形象,消解了黑道电影里无所不在的英雄气,影响将非常深远。电影的主题歌《友情岁月》也成为一种象征,将写进香港流行文化的进程里。
    1997年的冬天,郑秀文在演唱会上画了一弯NIKE眉,从此脱颖而出。郑秀文标榜"骨感"和"平胸的性感" ,她的演唱会现场有如今香港的一切流行因素,看懂了郑秀文也就看懂了香港的流行定义。郑秀文的音乐生涯不是普通的传奇故事,而是一个商业世界的奇迹。从一开始,她的音乐事业就是精心铺排、每一步都早早计划妥当的流行事件,在这样的后工业化时代,个人奋斗已经没有实际意义,分工合作成了唯一的成功方式。
  

作者: 玛西莫    时间: 2004-4-24 22:17:00

香港的流行文化是中国人的骄傲,不管从起文化还是商业的范畴来讲
作者: 国米王子32    时间: 2004-4-25 00:27:00

毕竟是亚洲4小龙之一吗~~~~~~!!
作者: Inter7无敌    时间: 2004-4-25 08:33:00

偶喜欢听达明一派的歌!!
作者: 蓝黑之恋7    时间: 2004-4-25 16:59:00

楼上的 能不能唱一段 ``````````
作者: laufu    时间: 2004-4-25 20:06:00

比较喜欢许冠杰,谭校长,还有学友
作者: Inter7无敌    时间: 2004-4-26 06:52:00

其实老一辈的都可以
现在就没有什么唱的很好的了
就回在那哈哈的吼!
作者: loyu    时间: 2004-4-26 10:10:00

喜欢陈百强
作者: bati507    时间: 2004-5-22 17:20:00

喜欢学友德华
作者: alex11_cy    时间: 2004-5-26 15:03:00

<P>广泛!!</P><P>谁好听  听谁</P>
作者: hcj198147    时间: 2004-5-27 15:08:00

听歌并没有一直喜欢某一个人的,只是一种单一的请调。
作者: junjun    时间: 2004-9-18 12:44:00

我喜欢BEYOND
作者: 暗蓝金属    时间: 2004-9-18 15:16:00

<P>许冠杰是香港流行音乐的开坛人物吧,他把音乐吟唱私人化,情感化,市井化了,而且节奏松弛有度的</P>
作者: 冰雨剑客    时间: 2004-11-18 03:04:00

中国大陆的娱乐真的要好好向香港学习啊




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