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香港乐坛世纪回顾之大事年表(转载) [复制链接]

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(U14)Giovanissimi

史

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发表于 2004-4-24 15:12:00 |只看该作者 |正序浏览

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香港乐坛世纪阶段回顾
　　　
　　　　一、从无到有的流行音乐
　　　　本世纪最初的二十年里，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被流放远东的不得志英国官员和一些冒险家住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的贫民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层们喜欢的古典乐；普通的民众则为生存本身而挣扎，根本就没有什么流行音乐可言。三十年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续到香港，同时，开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华地区来到香港定居，他们不仅带来了宝贵的人力、财力资源，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这时候香港的流行文化很大程度受上海影响，卖座的是周璇、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰玫瑰我爱你》。
　　　　五、六十年代开始，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，几乎完全被欧美的强势流行文化所左右。有民族良知的知识分子们只把眼光放在文学的本土化上面，电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下--那正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得青春适合听的只有那些激情洋溢的英文歌曲，本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，是属于过去的。
　　　　进入六十年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土年轻人长大了。他们开始寻找属于自己的声音，于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，比如莲花、玉石、温拿等等。他们唱的其实也大多是欧美最流行的英文歌曲，没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。
　　　　这些乐队没有多久解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，出了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献是为香港乐坛留下了林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。而他们当中最有影响力的当然是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片，还拍电视专题片、电影，真的是老少皆知。它的成员谭咏麟、钟镇涛、彭健新等等后来的个人成就也都很不错。
　　　　进入七十年代，台湾的流行乐在香港还是很有市场，比如说邓丽君就拥有大批的崇拜者。但是，这时候出现了一个极其重要的人物：许冠杰。他独创了用方言演唱流行歌曲的潮流，使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏剧，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰的小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是本世纪最有价值的香港歌手。就这样，因为电视剧文化的崛起和许冠杰的天才创举，香港开始拥有了自己的流行音乐文化。
　　　　同时，香港的电视连续剧正好进入第一个黄金时期，《楚留香》、《小李飞刀》等武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等等华人粤语方言地区得到空前的热烈反响，无数电视连续剧的主题曲也成了当时最热门的流行曲。曾经一度，香港的艺员只要到外地演出，不唱一遍《小李飞刀》是绝对下不了舞台的。
　　　　二、天皇巨星时代
　　　　许冠杰之后，最当红的歌手就数罗文了，因为他唱红了无数的电视连续剧主题曲，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。内地观众耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮合唱的佳作。
　　　　许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注，他们是最初意义上的大明星。但是，谭咏麟的成功才是香港流行神话的真正开始：所有的人为一个歌手的一举一动、一颦一笑喝彩，关心他的女朋友、他的生日血型体重，在他的演唱会上献花、大声尖叫。和谭咏麟同时期也有一大批杰出的歌手，像前卫、西化的林子祥，雍容华贵的徐小凤，动态、性感的张国荣、既像冰又像火的梅艳芳，忧郁感伤的陈百强……他们的魅力交相辉映，一同托起香港流行乐坛最有市场、也最热闹的天皇巨星时代。
　　　　可以当之无愧地也称为天皇巨星、与谭咏麟齐名的歌坛大人物当然是梅艳芳。以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手一投足都是大家风范，激情中有冰冷，舞台上的光彩更是一时无两。梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，以男性扮相出镜，一首《坏女孩》使她顿时成了最耀眼的女歌手。她的最大意义在于打破了演艺界一贯的女性形象，虽然林忆莲的歌声可能比她精彩、格调确实比她高雅，但梅艳芳是独一无二的。
　　　　1987年的十大中文金曲颁奖典礼上，谭咏麟宣布正式退出评奖的队伍。于是，人们的目光落在了当时排名第二的张国荣身上，他毫不困难的成为新一代王中王。巨星们的光辉都还在，新一代歌手如张学友、杜德伟、林忆莲早已得到广泛的承认，叶倩文、陈慧娴等歌手都有了自己稳定的拥戴歌迷，这时期的香港歌坛是空前的繁华与稳定。但是，不知道是张国荣的风格不像谭咏麟那么有皇者气派，还是个人的事务困扰太多，才风光了短短的两年，张国荣在1989年宣布从此不再唱歌─ ─走得比谭咏麟还彻底。
　　　　一个杰出歌手的退出并没有让歌坛变得寥落。因为，一个崭新的乐队潮流正好在这个时候崛起：RAIDAS乐队一曲《吸烟的女人》引来了一场乐队革命，太极、达明一派、BEYOND、风云、小岛、凡风等等乐队先后浮出海面，为渐渐定型和商业化的粤语流行歌曲带来了一场立足于香港本身特点的革命，使歌曲有了更多的可能性。不久以后，这些乐队除了BEYOND先后都解散了，但是在这个天皇巨星的时代，这些以团体姿态出现的歌唱者影响极其深远：直到现在，很多乐队成员还活跃在香港乐坛，他们的革命创举使得如今的主流与非主流界限不再分明。
　　　　略略沉寂之后，香港乐坛开始了我们熟悉的“四大天王”时代。张学友、刘德华、黎明、郭富城四位被称作“四大天王”的原因至今不清楚，但以后的事实证明，他们确实领乐坛风骚五年之久，无论商业的成功、歌迷的拥戴程度、专辑的销量都是另外男歌手无法企及的。这四个商业成功者当中，刘德华歌影双栖、游刃有余，黎明高大威猛、斯文有型，郭富城英俊过人、舞姿漂亮，但说到唱歌，毕竟是张学友第一。尽管相貌平平，他是难得的商业与口碑都不错的歌手。
　　　　如果说四大天王用非常主流的方式赢得了人缘，那么王菲的成功似乎得益于不安牌理出牌：作为很容易被人瞧不起的大陆妹，一曲《容易受伤的女人》成名之后，她没有努力靠近香港的审美口味，而是独树一帜，用自己的个性面对挑剔的歌迷和传媒。以后的专辑里面，她越走越远。幸运的是，王菲赌赢了。
　　　　因为王菲的成功，人们才发现，流行本身其实并没有定型，不一定只有迎合它才会成功。而天才的音乐人雷颂德的风光更证明了这一点：音乐是什么样的并不重要，关键是好听。于是，有了出位的郑秀文，有了英伦风味的陈慧琳，有了敢于改变的黎明……香港乐坛的主流明星开始大胆尝试不同于谭咏麟、张国荣创造的那种主流风格，市场的反馈和专业人士的口碑使这次尝试得到了不错的结果。所有这些努力之中，最成功的就是郭富城的转变：从一个典型的偶像变成今天的大家风范，给了所有的人一个惊喜。