[转帖]披头演义---伟大的披头们

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第一场：利物浦的孩子
1940年10月9日，John Lennon（约翰·列侬）在德国空袭的隆隆爆炸声中降生于英国港口工业城市利物浦。一个被上帝贴了标签的婴儿。和我们所熟知的那些人物一样，世界将因他而有所改变。 Lennon的父亲，阿尔弗雷德·列侬是一名海员,绝大多数时候在船上渡过。Lennon出生时他不在家中,数月后才上岸见到自己的儿子,然后再次匆匆离去。母亲朱丽娅·列侬（Julia Lennon）住在一个叫“便士港”（Penny Lane)的地方，那是利物浦的贫民区。朱丽娅单独照顾孩子负担很重，她只能求助于她的姐姐咪咪（Mimi）和姐夫乔治·史丹利。于是，幼小的Lennon由“便士港”搬到了“草莓地”（Strawberry Fields)，那是利物浦相对富裕的街区。他后来的一个首歌使这两个地方闻名全球。Lennon在这里渡过了他的童年时光，并一直由咪咪姨妈抚养成人。“咪咪姨妈和乔治姨夫给了我舒适的生活，他们像我的父母一样，我感激并且深爱他们。但我永远无法抚平被亲生父母离弃的伤痛。”Lennon在一生中无数次这样对自己说。 本已消失的父亲在Lennon快两岁时回到英国试图挽回他和朱丽娅那已经名存实亡的婚姻。而此时朱丽娅已和别人同居，她断然拒绝了阿尔弗雷德。1946年，阿尔弗雷德再次回来，这一次他想要回自己的儿子。在一场激烈的争吵后，阿尔弗雷德和朱丽娅让小约翰自己选择。当别的孩子在选择苹果和巧克力时，不满六岁的Lennon却要选择父亲和母亲。惊恐万分的他一开始选择了父亲，但最后还是和母亲一起回到了咪咪姨妈家。 Lennon在小学里就已经显露出艺术天份，随后他顺利地升入了当地有名的“葵利银行中学”。1955年6月的一天，乔治姨父的突然去世让小Lennon第一次感到生命无常。他把自己关在房子里，一言不发。一棵园子里的嫩草莓，被多变的气候过早地催熟了。 1965年，英国的利物浦象当年受到德国轰炸一样感受到了来自大洋彼岸美国摇滚乐的强烈震撼。和所有英国北部十几岁男孩一样，15岁的Lennon想要一把吉它。一天放学回家后，Lennon对咪咪姨妈说：“我想要一把吉它。”“吉它？！你为什么会想要一把吉它？难到你在听摇滚乐？”的确，此时的Lennon已经深深地迷上了摇滚乐，迷上了猫王。正是猫王的一曲“伤心旅馆”让少年的Lennon义无返顾地走上了音乐之路。人们将因此看到由他主演的一场大戏；一场有史以来观众最多的戏；一场用生命来诠释的戏。
第二场：“爵士民谣队”
“爵士民谣队”，当时的英国人就是这样称呼摇滚乐队。 一天，在葵利中学的一堂语法课上，Lennon突然小声对同座说：“我要组建一支乐队，我将比猫王更有名！”他看都没有看同座惊诧的表情；在他眼里，那个站在讲台边的人不是语法老师，而是挎着吉它扭动臀部的猫王。Lennon在当天放学后就找来几个他认为合适的同学，组成了一支叫做“葵利人”（Quarryman)的乐队。 1956年6月15日，“葵利人”乐队在郊区伍登的野餐会上表演。演出结束后，Lennon在后台与一个长着副娃娃脸的俊秀男孩不期而遇。“嘿，你是约翰·列侬吧！”男孩微带羞涩地主动与他打招呼。“你知道我的名字？”“是的，我一直在看你们的演出，而且听了你们的介绍。嗯，你们的音乐很棒！”接着，Lennon也知道了男孩的名字：保罗·麦卡尼（Paul McCartney）。两人在草地上坐了下来，Paul继续用沉稳而略带激动的语气对John说：“我也非常喜欢这种音乐，小时候我跟父亲学习钢琴。后来我得到了一支小号，当我发现不能边吹小号边唱歌时，我就用小号换了一把吉它。”Lennon大笑：“你也弹吉它吗？”“是的，”Paul也笑了：“一开始我怎么也弹不好，后来我才知道要把琴弦的位置换一下，因为……你瞧，我是个左撇子。”“左手弹吉它？”Paul没有说话，他拿起自己带来的吉它弹了一曲。“天哪，他弹得可比我好。”Lennon暗暗对自己说。天色慢慢暗了下来，满天摇曳的星星看着这两个正谈得投机的少年。“到我们乐队来吧，我们需要你。我们可以一起写歌，写自己的歌！”John无法抑制自己内心的激动。从此，列侬和麦卡尼（Lennon&McCartney）这对搭档开始共同谱写摇滚史上一个不朽的传奇。 John和Paul在共同创作中技术和理念不断走向成熟。两年后，也就是1958年，Paul在一次排练时带来了一个比John小3岁的男孩。“这是乔治·哈里森（George Harrison）。”Paul向John介绍到：“他13岁时就加入了一支叫‘反抗者’的乐队，是个不错的吉它手。”“好吧，”John把手伸向George：“欢迎你加入我们。”这一年George15岁。另外，乐队还有鼓手托马斯·摩尔（Thomas Moore）和贝司手斯图尔特·塞特克里夫（Stuart Sutcliffe）。“我们要干番大事业！”Lennon总爱这样雄心勃勃地对别人说。但是1959年11月，“葵利人”解散了。

伊蓝

<P>他们的音乐听的不多</P><P>不过蛮有好感的</P><P>楼主的帖子让我有了更深的了解</P><P>谢啦 </P>

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<P>看帖的兄弟</P><P>你陕西那里的</P>

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<P>前两天去淘碟</P><P>找到一张Paul2002环球巡演的</P><P>这很有可能是他们最后的演出了</P><P>YESTERDAY   </P><P>HEY JUDE </P><P>LET IT BE 那些熟悉的旋律回饶在耳边</P><P>Paul的声音比当年以成熟了许多 岁月改变了他很多 但不变的是他们的音乐 他们的传奇</P>

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<P>第五场 曲终人散 </P><P>1969年末，Paul开始制作他的第一张个人专辑。唱片以“McCartney”为题在1970年4月17日发行，这几乎与“Let It be"同时。这更深化了Paul和Lennon的对立情绪。“他是故意这样做的，故意挑了这么个日子发行他的唱片。” Lennon忿忿不平地对George说：“他想让人们把注意力从‘Let It Be’上移开，他想凌驾于The Beatles之上！”这话多少有些冲动，但却不无道理。“McCartney”上市后的确成了“Let It Be”的有力竞争对手，而且作为一张主流摇滚唱片它比Lennon的先锋派实验音乐要受欢迎得多。 在“McCartney”发行前一周，Paul在一篇专访中说他和The Beatles其他成员已经疏远，他想独立出来。这实际上成了他离开The Beatles的宣言。接着，Ringo和George也各自离开，去干自己的事，尽管他们都对外声称这只是暂时的。与一年前的忙碌相比，Lennon直到1970年12月才发行了“Plastic Ono Band”（塑料洋子乐队）这张专辑。它值得等待，这张唱片是Lennon当之无愧的先锋派专辑。 Paul在1970年的秋天度日如年，他内心一直进行着激烈的思想斗争。他想控告Klein，但这等于同时控告了苹果公司，还有John、George和Ringo。然而，除了那点可笑的良心,面对这样一桌已经冰冷的残羹剩饭，这并不是一个艰难的决定。1970年12月31日，Paul对The Beatles及苹果公司提起诉讼。在法庭的判决下，The Beatles正式宣布解散。 </P><P>第六场 枪响幕合 </P><P>The Beatles解散后，四个人开始了各自的单飞生涯。Ringo进入电影界，Paul和George则继续为他们钟爱的音乐而奋斗。 Lennon在1971年9月发行了他单飞后的首张专辑“Imagin”（想象），它成了The Beatles单飞岁月中真正的经典之作。专辑中的“How Do You Sleep”（你如何安睡）则直接地表达了他对Paul的愤怒--几乎粗暴的愤怒。1973年Lennon和洋子分手，两年后才和好。在这两年里，Lennon推出了数量可观的专辑和单曲：1973年11月“Mind Games”（思想游戏）和1974年9月的“Walls and Bridges”（墙与桥）。其中“Walls and Bridges”中的“Whatever Gets You Through The Night”（你如何度过黑夜）是他单飞生涯中硕果仅存的单曲，1974年11月28日，Lennon出席了好友Elton John（艾尔顿·约翰）的麦迪逊花园广场演唱会，这是他最后一次公开露面。 1975年Lennon和洋子重新和好后，开始过一种深居简出的生活。他们的孩子Sean（西恩）于1975年10月9日出生，Lennon把所有的时间都给了儿子。Lennon的隐居生活在1980年结束。11月17日，他复出后的首张专辑“Double Fantasy”（双重幻想）发行。唱片受到了大众热情的赞扬。Lennon重出江湖，人们又可以看到他在录音室里忙碌的身影了。然而，一切都被1980年12月8日的一声枪响击碎。 这一天，Lennon和洋子从录音室回家，此时已近深夜。Lennon走在洋子前面，进了达柯塔大厦大门。这时Mark David Chapman（马克·大卫·查普曼）从拐角处的阴影闪出，对Lennon连发7枪。Chapman，25岁的流浪汉，一名披头士迷，事发当天他还向Lennon要了亲笔签名。 Lennon当场死亡，剩下妻子洋子，两个儿子Julian和Sean，还有那些歌曲--一笔世界上从未见过的遗产。 Lennon的死引起了举世震惊。在有30万人参加的纽约中央公园纪念仪式上，所有的广播和电视停播10分钟，全世界难以数记的人们为他默哀。 Lennon永远的走了，他反对暴力却死于暴力，肉身没有挡住子弹，尽管他曾说过“幸福是把温暖的枪”；尽管他说过“给和平一次机会”；而现在人们只能“Imagin”。 Lennon的死使The Beatles这场大戏的幕布彻底合上，正如他们一首歌中所唱，他们走过了一条又长又崎岖的路。The Beatles只能通过他们的唱片继续在这个世界上演奏。此刻耳边响起了Paul在1983年写给Lennon的一首歌“Here Today”（今时今日），“如果我说我真的了解你，你会怎么回答。如果你今天在这里……是的，了解你，你可能会嘲笑我并说我们的世界不同……但我仍记得从前，我不会再忍住泪水……我爱你。”
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<P>第三场 夫唱妇随 </P><P>lennon和洋子开始不断地出现在公众面前。他们在酒店的床上整整呆了一个星期，想以这个行动来倡导和平。媒体对此持批评、至少是轻蔑的态度，歌迷们也是如此──要人们接受洋子很困难，她常常在lennon的生活中扮演制造麻烦的角色。就在lennon和洋子宣布结婚的当天，美国的披头士歌迷俱乐部就发表了一条声明，要歌迷们试着接受洋子并给她和the beatles其他成员的妻子以同等机会。 离开阿姆斯特丹后，lennon夫妇来到维也纳。他俩穿上白色衣服钻进一个大袋子里去参加关于和平问题的电视讨论并发表了关于爱与和平的演说。lennon还说他会给世界各国的领导人每人寄两颗橡树籽作为和平的种子种植。他们这一系列行动都被记录在了下一张单曲“the balled of john and yoko ”（列侬和洋子的民谣），这是the beatles的最后一张单曲唱片。同时，lennon 正式把自己的名字由原来的john winston lennon（约翰.温斯顿.列侬）改为john ono lennon（约翰. 洋子.列侬）。 此前，在1968年初，lennon和洋子曾以“unfinished music no1：two virgins”（未完成音乐1号：两个处女）为题发行了一张专辑。 它是各种奇声怪响的大集合──从鸟叫到洋子的尖叫，一切都让评论家们摸不着头脑。专辑的封面吸引了更多的关注，封面是lennon和洋子的裸体像。EMI和capitol都拒绝发行它，最后还是tetragrammaton公司在专辑外面包了一层牛皮纸后再将唱片发行。紧随其后的是他们的第二张专辑“unfinished music 2：life with the lion ”（未完成音乐2：与狮子生活）。和上张专辑一样，它也不为普通流行音乐的含义所能解释。专辑的a 面是他们与自由派音乐家于1969年3月2日在剑桥的一次先锋派音乐会上的实况录音；b面则是1968年11月洋子在医院的病床前录下的。 在专辑发行的同时，lennon夫妇准备将美国做为他们世界和平狂想曲的第一站。但是因为lennon在歌曲中反对越战，美国政府以他们携带小量毒品为由拒绝发给签证。lennon和洋子只好转飞蒙特利尔。在蒙特利尔他们和许多旁观者一起录下了那首著名的“give peace a chance”（给和平一次机会）， 这是他们的第一支单曲，它成为lennon呼唤世界和平的标题音乐永载史册。唱片上标着“plastic ono band”（塑料洋子乐队），这个名子将用在以后与他们一同演出的许多乐队里。 “塑料洋子乐队”第一次在公共场合出现是9月13 日的多伦多“摇滚复活”演唱会上。一天前他们才作出上台表演的决定，lennon再次体现了他的组织能力，不到24小时他就拉起了一支乐队，这其中就有世界上最优秀的吉它手eric clapton。演唱会上在热烈的喝彩声中lennon大声说到：“我们从未在一起做过音乐，我们将发出自己的声音！”此时lennon的政治倾向更加明显，由于英国在越战中的态度，他退回了四年前勉强接受的“大英帝国最杰出成员”的称号和奖章。这一举动引起的反映不亚于当年他们被授予时的轰动。 </P><P>第四场 随它去 </P><P>在以后这段忙碌的日子里，lennon还是抽出时间和乐队其他成员一起来到威斯敏斯特教堂路的录音室开始录制他们的最后一张专辑。 专辑起初叫做“珠穆朗玛峰”，这是录音师吉奥夫. 伊默里克所抽香烟的牌子。他们甚至还突发奇想要租一架飞机去喜玛拉雅山并将其拍下作专辑的封面。最后他们放弃了这个计划并将专辑改名为“abbey road”（威斯敏斯特教堂路）--他们录音棚的名子，封面照片就在门外拍摄，而不是遥远的西藏。这张专辑于9月26日发行，很快就上了排行榜，而且让人难以置信地在榜上停留了87周。 “something”（某些事）是你写得最好的歌。”lennon 对george 说。“我觉得‘here comes the sun’（太阳从这里走过）也不错，”george笑了笑：“它是我背着吉它在eric clapton的花园里闲逛时写出来的。” 就像是george歌中的太阳，the beatles在“abbey road”中大放光彩。 尽管他们以后还会发行一张专辑，但“abbey road”是他们作为一个团体的最后一张。在“abbey road”发行的同时，那张名为“get back”（回来）的盒带已蒙上了厚厚的一层灰。回来的梦想以被遗忘，beatles 们开始各自上路。“get back ”的封面照片成了capitol1973 年的精选集“the beatles/1967-1970”的封面，而此前的照片则被“the beatles/1962-1966”采用。也许这是巧合，但它毕竟生动地说明了这些年来the beatles 的改变--几乎在每个方面。梦想破灭了，要么再造新梦，要么面对现实，只是不能回头。 klein是个精明的商人，尽管the beatles已经对“get back”不感兴趣，但他却不会让它永远被束之高阁。他请来了著名制作人phil spector（菲尔·斯别克特），他以“声音之墙”闻名好莱坞。spector 将音乐重新进行了高度管弦乐化的配制，它将此称作“摇滚乐的瓦格纳式制作法”。在spector手里，“get back ”被改名为“let it be ”（随它去）。spector 的做法引起了争议， 但不管怎么说他做了该做的。 原来那张简陋的原始录音变成了一张可以放在货架上出售的专辑唱片。不过他也由此被冠以“过度生产”的恶名。“let it be”在1970年5月8日发行。 从“get back”到“let it be”，对the beatles来说是一个象征性的隐喻，一个不可违背的声音。此时的乐队已经名存实亡， 他们各自追求自己的生活已有好一段时间。 </P>

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第五幕 </P><P>第一场 回来 </P><P>春暖花开，新的一年开始了。The Beatles，怎么说呢，多少有些过时了。这听上去让人无奈和难堪，但有谁能对抗时间呢？人们与现实斗争，最后发现不能反抗的是时间。 在发行了“Yellow Submarine”的电影原声带后，The Beatles在Paul的建议下开始计划下一个方案。Brain死后，Paul就自认为领导，他对乐队现状提出的解决办法是回到最根本的--回来做他们最擅长的舞台现场表演。Paul很快就制订出了一个详细计划：先进行一系列恢复性演出，并发行一张专辑和电影；然后是一次大规模巡演，并将其中的大型演唱会录下来轮流播出；再做一个电视特别节目；预演也将被拍摄下来。不管这个计划的形式如何，它将是一幕壮丽的篇章--他们职业生涯中最宏伟的一次。可惜这个构想刚一诞生就破灭了。无可否认，Paul的音乐天才和他对The Beatles的忠诚，但他似乎没有看清，或者说干脆没有考虑到眼前的形势。不知他是否听过Bob Dylan的那首“The Times They Are A-Changin'”（时代变了）？ The Beatles刚进录音棚几天就开始吵架。George出走说他不想参加现场表演。虽然他几天后回来，但开演唱会和做电视节目的想法被永远埋没。虽然录音棚里的工作还在继续，但也是问题重重。位于萨威尔路3号的苹果唱片公司录音棚设备不齐，要向EMI公司借。George对Lennon说：“这次录音可算是The Beatles水平的低点。”“何止如此，”Lennon抱怨道：“它简直是世界上最糟糕的音乐！”这次录音是未经筹划的临时行为，它包括了大量冗长的即兴演奏和不成段的歌曲。当磁带转动时，Beatles们的交谈、开玩笑和吵架都录在了上面。最后的结果是那上面的大部分东西都不成形。 这张被称为“Get Back”（回来）的音带录完后，The Beatles发现了一个方式可以完成他们未能实现的表演计划--一次近似儿童游戏的活动。四个人爬到了苹果公司的楼顶做他们最后的“现场演出”。42分钟的表演被苹果公司的职员和附近办公楼里的人看到了，他们只能倚在窗户上或挤在走廊上，大部分人都没有找到最佳地点，而且这次表演对每个人来说都是一阵吵嚷。也许是这种孩子玩耍般的方式让Beatles们找回了些许的兴趣和灵感。第二天，他们回到录音棚整理“Get Back”，但是听了磁带后还是极不满意。最后他们将磁带仍给了录音师Glyn Johns。 制作人Martin并没有参加这次录音，后期制作就这样被无声无息地搁置下来。直到4月11日，“Get Back”和“Don't Let Me Down”（别让我失望）才作为单曲唱片发行。 “Get Back”录制过程的艰难说明了整个披头士王国的一切问题。意见的分歧彻底分裂了曾经团结的集体。Paul的热情和努力在此刻只能加剧形势的恶化。而且，Paul、George和Ringo对洋子经常在录音棚出现感到不高兴，他们认为是她从The Beatles这里夺走了Lennon。 </P><P>第二场 纠纷 </P><P>最让人头疼的问题还是片刻不迟的来临--苹果公司成了祸害，它开始以不可想象的速度化钱--这是他们缺乏管理和经商经验的结果。The Beatles急切地需要一个有能力的人来收拾这一切。这时Allen Klein（艾伦·克莱恩）出现了，他曾是Rolling Stone 经理人，一个脚踏实地的商人。Klein和Lennon会谈后，Lennon深信他就是乐队所需要的领导者。然而，Paul持不同意见，他推荐自己的岳父Lee Eastman，Lee则推荐了他的儿子。最后，Klein被指定为商业管理人，而Eastman和他们的法律公司做为法人代表保留下来。 这时Brain的兄弟Clive想卖掉他的NEMS，Eastman想以100万英镑买下，Klein则坚持延缓收买行动。就在Eastman（Paul） 和Klein（John）争执不下时，NEMS被凯旋信贷投资公司买下了。 NEMS的出卖又给The Beatles带来一个新问题：他们将收到超过100万英镑的版税，所以他们要求EMI付给苹果公司和NEMS未来所有的版税。在Klein的努力下，凯旋公司终于同意将NEMS的版税卖给The Beatles。Paul对此表示反对，而其他三人都同意这种形式的交易。后来的事实证明Klein是对的，因为这样做虽然不能给苹果公司带来实际利益，但至少没有继续浪费时间和金钱。 尽管Klein和Eastman付出了最大的努力来拯救苹果，但这个曾经有过希望的公司还是完蛋了。创造一个唱片商标的梦想破灭了，苹果唱片推出的新人和他们的唱片不过是昙花一现。公司此刻只剩下The Beatles自己。 在这些商业纠纷期间，还举行了两场婚礼。3月12日，Paul和Linda正式登记结婚，4天后，他们飞往纽约去拜访Linda的亲友。与此同时，Lennon和洋子也在去巴黎登记结婚的路上，他们于3月20日在直布罗陀结婚。第二天Lennon夫妇来到阿姆斯特丹，住进了希尔顿酒店。 </P>

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<P>第三场 苹果 </P><P>the beatles计划中的苹果有限公司在1968年2月匆匆成立。它包括苹果电力、苹果出版社、苹果零售、苹果唱片和苹果电影。 他们创立苹果唱片是为了发掘和推出新人。此时the beatles与capitol 和EMI的合约仍然有效，他们对这两个公司仍有义务。他们之间还达成了一项新的协议：the beatles以后的唱片上将标上苹果公司的标志。此外， 这两家公司还同意帮助发行苹果公司的其它产品。从4月初开始， 苹果唱片公司开始陆续为一些个人和团体灌录唱片。 在苹果公司成立的同时，beatles们带着各自的妻子和女友来到印度，开始在友吉的带领下隐居修炼冥想术，这种生活将持续两个月。ringo和妻子maureen最先退出，他说这种生活就像在野营时吃很辣的食物。paul和女友jane 也于3月26日返回伦敦，他宣布他们需要休息，他们已受够了这一切。只有lennon 夫妇和harison夫妇坚持到了4月。在印度期间，“lady madanna”（麦当娜女士）和george用西塔琴演奏的“the inner light”（心灵之光）作为单曲分别于3月15日和18日在英美两国发行。 此时的流行音乐界，出专辑已成为主流， 人们对单曲已不是很在意了。 然而the beatles还是以“lady madanna”证明了单曲决不会被人遗忘。 和他们以前的短音带一样， “lady madanna ”得益于一些新东西。 在这首歌中除了爵士大师ronnie scott（朗尼.斯哥特）一段有力的小号即兴riff外，paul也突出强调了自己控制多变声音的能力，他有写3分钟歌曲（这是单曲的最佳长度）的天赋， thebeatles后期的大部分单曲都出自他的手笔。有人将些看作是paul想在brain死后担任领导角色。不管怎么说，当paul对管理the beatles事务越来越感兴趣时， john则对the beatles这一整体日益失去了兴趣。 paul更加突出自己的主导地位是在下一首单曲“hey jude”（嘿，朱迪）中，这是他写给lennon的儿子julian的一首歌。“hey jude ”是他们第一次以“苹果”商标发行的单曲唱片。人们对洋溢在歌中的乐观精神反映热烈。 虽然它比一般的单曲长了两倍，但还是广受欢迎，并且很快就成了英国和荷兰的榜行榜冠军。短短两个星期后就出人意料地售出了两百万张，而且在美国的billboard 榜首位置上停留了9个星期。“hey jude”在全球的销量超过了八百万张。这是the beatles后期在商业上一个夺目的亮点。“hey jude”的反面是“revolution”（革命），在这首歌中lennon首次公开表达了自己的政治观点。他坦率地说出了自己对美国在越战中所扮演的角色的看法，而当时的大多数摇滚音乐家都不会在歌曲中表达他们的政治观点。“revolution”使革命的lennon再次领导了一种趋势。也许真的是上帝安排，这张单曲唱片两面的歌曲“hey jude”和“revolution”是如此形象而贴切地反映了paul和john。这两个人一切几乎都可以透过这两首歌映射出来--有着天壤之别的两极--安于现状还是革命。revolution 的发行正值全球性的政治动荡：在巴黎，学生骚动上升为各行业的普遍性罢工；在布拉格，上百人死于苏联入侵；在芝加哥，一次反对美国卷入越战的示威活动在民主党的全国会议期间变成了一场暴乱……。尽管lennon旗帜鲜明地将关注投向了政治，但他明确提倡的方式是非暴力，“我们都想改变世界，但是当你谈起破坏和毁灭时，请将我排除在外......但是如果你想得到钱又要保持纯洁，我可以告诉你，兄弟，你还要再等一等。 ” </P><P>第四场 大野洋子 </P><P>在The Beatles这出戏的晚期，大野洋子（Yoko Ono）作为重要演员正式登场亮相。没有人会对这个角色感到陌生，她是Lennon后半生的另一半。大野洋子生于1943年2月18日，父亲是一位富有的日本银行家。洋子19岁时随父母离开日本来到纽约。她经常逃课，把时间都花在音乐图书馆里。3年后，洋子辍学嫁给了一位日本音乐家，由于父母的反对她被切断了经济资助。这场婚姻在7年后结束。这时洋子搬到了格林威治谷的一座阁楼里，并且深深地被她以前未知的艺术领域所吸引。洋子开始观察生活中的艺术事件。 Lennon是1966年在伦敦因迪卡艺术画廊举行的一次画展上。Lennon在参观画展时被一件作品吸引了--一架从屋顶吊下、通向一幅画的梯子。他爬上梯子看画，发现画上有字。他拿起放大镜才看清楚，画上写着“Yes”。Lennon饶有兴致地要见这幅画的作者。当洋子和Lennon相互介绍时，她递给他一张名片并说：“呼吸！” 一开始，Lennon是洋子的朋友和顾客，后来两人成了恋人。1968年时，两人到了形影不离的地步。每次Lennon出席苹果公司的发布会，洋子总会在他身边。不久，在录音棚里也能随时见到她的身影。当The Beatles1968年5月录制他们下一张专辑时，洋子干脆把床搬到录音棚里。当时甚至有报道说她和Lennon进男卫生间。 这一年的11月是Lennon和妻子辛西娅6年婚姻结束的标志。当法庭通过离婚申请时，只有辛西娅一人在场，此时Lennon正焦急地守侯着夏洛特皇后医院里即将临产的洋子。他们的第一个孩子在11月12日流产。就在Lennon和洋子的恋情发展得如火如荼时，Paul也另有新欢。他和相恋近6年的女友Jane解除了婚约，正式公开了自己与Linda Eastman（琳达·伊斯特曼）的关系。 1968年10月，The Beatles完成了从5月份开始制作的专辑。这是一盒名叫“The Beatles”（披头士）的双专辑，因为它纯白的封面，人们习惯将它称作“白色专辑”。 </P><P>第五场 回光返照 </P><P>尽管The Beatles向友吉学习冥想术的印度之行并不成功，但那段时间他们在音乐上却收获颇丰--总共产生了34首歌。这批作品有许多出现在“白色专辑”里，“白色专辑”中的30首歌包括了多种形式和主题，这是The Beatles第一次让人感到杂乱无章。这张专辑再次证明了Paul的歌曲写作水平是一流的。Paul将一首写给他牧羊犬的歌改成了一首经典情歌“Martha My Dear”（亲爱的玛萨），人们将这首歌与同是这张专辑中的“Black Bird”（黑鸟）以及“Michelle”（米歇尔）和“Yesterday”（昨天）相提并论。 虽然一种普遍的看法认为，Paul是The Beatles的音乐灵魂，他的音乐天赋和素养要强于John。但是摇滚乐的灵魂是思想性，John始终不渝地证明着这一点。而且在白色专辑中，Lennon的音乐同样证明了自己惊人的多才多艺。“Yer Blues”是一首反映Lennon极端厌世情绪的作品；“Julia”（朱莉娅）则是他写给母亲的歌，温柔感人；“Sexy Sadie”（性感的萨迪）是Lennon给友吉的回复。“Happiness is A Warm Gun”（幸福是把温暖的枪）对Lennon本无任何隐含意义，这句话出自一本枪械杂志，Lennon围绕它来写歌是因为他认为用枪是一件疯狂的事。Harrison的“While My Guitar Gently Weeps”（我的吉它在轻声哭泣）是一首杰出的忧郁之作，这是他迄今最好的作品，George的好友Eric Clapton（艾里克·克莱普顿）在歌中弹奏主音吉它。Ringo作为Beatles的两首作品也收录在了专辑中，其中“Don''t Pass Me By”（别从我身边溜走）引起了人们的关注。 “白色专辑”是无可争议的杰作--虽然吹毛求疵的评论家会说它并不是The Beatles作为整体的作品。 1968年结束了，“白色专辑”和电影“Yellow Submarine”都大获成功，这与去年人们对“Magical Mystery Tour”的冷淡形成了强烈对比。他们的苹果公司看上去做得不错，这是Brain去世一年半后难得的胜利。然而这些成功并不能弥合The Beatles内部的分裂。这期间Ringo退出过，但一周后他又回来了，生活似乎恢复正常，更有谣言说The Beatles将重新开始巡演。</P>

小不点520

<P>好长呐</P><P>不管它</P><P>先抢一个在慢慢看哦</P><P>呵呵！！！！！</P>[em02]

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第四幕 </P><P>第一场 导演离去 </P><P>不论“sgt pepper”的成功是不是毒品从中起了关键作用，the beatles 还是走出了lsd的怪圈。对此，george 一语道破天机“它（毒品）可以使你看到很多以前从未注意过的可能性，但是没有答案。”他们开始把兴趣转向东方神秘主义。然而就在the beatles在威尔士北部向印度瑜珈大师马赫施·友吉学习冥想术时，他们得到了brain的死讯。 1967年8月27日，brain因为过度服用卡比托（一种安眠药）而死亡。brain 将他的一生都献给了the beatles。如果the beatles 是六十年代的一场大戏， 那么brain就是导演；如果the beatles是婴儿，那么brain就是母亲。他发现他们、 塑造他们，为他们引路。他在残酷的社会现实中小心地保护他们并为他们操持音乐以外的一切繁杂事务，使他们能够无忧无虑做音乐、当名星。 可以设想， 如果没有brain， 他们是否会抱着自己的音乐才华在那些不见天日的酒吧里苦苦地空想着他们的理想和未来呢？ 当the beatles决定不再演出时他们就不像以前那样需要他了。brain从此一厥不振，失落、沮丧和伤感将他日夜笼罩，精神低迷到了极点。他只能向那些药片来求得减轻痛苦。不久， 他就陷入了药品和忧郁无休止的循环中。 然而生活并不是the beatles自己可以左右，正像brain当初对george说的：“一切早有安排，不是你我所能控制！”如此，brain则死得其所，可以瞑目。 brain的死是一个预言，它让beatles们的生活出现了以前从未有过的空虚感，这种空虚感充斥在他们的个人和音乐生活中。四年后，lennon在接受滚石杂志采访时说：“brain死后，我们突然觉得一切都垮了。paul接管brain生前的工作并试图带领我们，但当大家各自为那些繁杂事务忙得团团转时，什么可以领导我们？我们解散了，那才是崩溃！” </P><P>第二场 无人喝彩 </P><P>失去了brain，the beatles必须自己控制他们的王国。虽然他们有音乐天才，但对做生意却一窍不通。只有brain对他们大量复杂的合约和义务了如指掌。 此间，brain的兄弟clive（克里弗）作为NEMS的主席曾试图介入，但他也不是做这份工作的料；用paul的话来说“他就像一个乡下卖家俱的”。于是，四个人不得不第一次尝试管理他们自己的事务── 一个庞大的实体。 他们决定自己建立一个公司来管理一切，这就是“Aplle”（苹果公司）。 the beatles开始试着走出brain 死后留下的阴影。 他们开始拍一部叫做“yellow submarine”（黄色潜水艇）的电影，这是一部生机勃勃的动画片。 由于将拜访马赫施·友吉的计划推迟一年，所以the beatles此时显得无事可做。1967年是幻觉至上的年份，the beatles想再次引导潮流。他们决定拍一部叫做“magical mystery tour”（神奇的神秘之旅）的电影。电影以paul的构思为基础，是一部带喜剧色彩的闹剧。同时他们开始创作电影中的插曲，“the fool on the hill”（山上的傻子）、 “your mother should know ”（你妈妈会知道吗）和“i am thewalras”（我是海象），这首歌也是lennon 迷幻歌词的代表作之一。 capitol 和parlophone分别发行不同版本的电影原声，而“hello,goodbye”（你好， 再见）和“i am walras”则作为一张单曲唱片推出。 歌曲虽然受到了the beatles自己的肯定， 但做为整体却失去了前三张专辑的那种统一性。“magical mystery tour”也不成功，除了电影本身拍得失败，它只有54分钟──短得不能在影院上映。美国电视网也拒绝了它，它的首映式在圣诞节的最后一天在bbc草草收场。 1967年底，the beatles头一次尝到了被冷落的滋味。 </P>