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游戏音乐：总被玩家忽略的精华部分 [复制链接]

InterShine

(U17)Allievi

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发表于 2007-11-7 21:11:32 |只看该作者 |倒序浏览

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《仙剑奇侠传》轰动性的成功恰恰是源自于其精彩感人的剧情和凄美婉约的旋律成功呼应。
 让音乐成为游戏由旋律组成的灵魂，这是所有有游戏配乐师的心声。
 “当我从新闻里看到国内一个重要的游戏奖项颁奖的消息中，某个没有背景音乐的游戏获得‘年度最佳游戏音乐奖’，我近乎崩溃，难道游戏配乐就这么不值钱吗？”职业游戏配乐师林欣子如是说。电影走过百年，最终让配乐成为了经典，让音乐成为游戏由旋律组成的灵魂，这也是所有游戏配乐师的心声。
 ·魂斗罗、《超级玛丽》一代人的童年
 一款成功的游戏，除了有标志性的画面和卓越的操作感之外，还有很重要的一点，那就是用眼睛欣赏不到的原声。正如好电影离不开好配乐一样，游戏也需要有符合它主题的好音乐。在早期的FC、SFC、MD和电脑的386年代，游戏原声就已经出现了。当时对于原声这个概念是很模糊，其音效也不过是模拟声音的“嘀嘀”声，好的也只不过是些8位、16位的类MiDi音效。但正是这些简单脆弱的音色成为了一代人的“儿歌”。相信很多人到了今天依然能够清晰地记得《魂斗罗》、《超级玛丽》等等经典游戏里的配乐。近日，在新浪播客中甚至出现了一个专门的乐队，用现代化的电子乐器，将《魂斗罗》中的经典主题配乐重新演绎了一遍。从这个视频下面长达几十页的回帖之中，我们仿佛又看到了几乎被淡忘了的那些在游戏厅里流窜的身影和无数在同“敌人”鏖战中度过的日日夜夜。

　　·仙剑的成功是偶然的里程碑
 一般来说，游戏音乐的制作和一般音乐制作差不多，最常用的就是录音采样。Konami的《合金装备》还有Capcom的《鬼武者》甚至是花费不少请来大型的交响乐团进行演奏录音的，其表达的效果自是不用说。但请交响乐团配乐，录音棚、演奏费都是一笔不小的开支。大型作品甚至需要几十个小时的长时间连续录音，再加上需要出色的音乐人来进行整体的统筹和把握，所以不是有实力的游戏公司是很难承受这种昂贵的配乐方式。因此在国内，绝大多数的游戏公司所采取的配乐方式是成本相对低廉的电子合成音乐。这种方式只需要少量人员就可以完成录音任务，相对于前面一种比较廉价。而且设备相对要求不高，基本上只要有相应的专业声卡，调音台和电子键盘等数样东西和对应的音频编辑软件就可以胜任了。并且随着设备的不断改进，由电子合成出来的声音已经非常圆滑和有弹性了。最成功的国产游戏音乐则要数大名鼎鼎的《仙剑奇侠传》（以下简称《仙剑》）了，凄美的剧情与感人的旋律相互辉映让玩家久久无法忘怀。说到这首配乐，就不能不提到它的创作者，音乐制作人林坤信。其实说来也巧合，当时大宇公司把游戏程序灌录到了光盘以后发现还有大部分的剩余空间，出于不浪费的前提，开发者就想到了增加配乐而找到了林坤信。而林坤信恰恰就是一位非常擅长写悲情旋律的作曲好手，他便充分利用这些多余的空间，进行了更深层次的创作。按林坤信自己的话说：“我们那时算是试图让音乐引导游戏的风格”。可以说，《仙剑》音乐的巨大成功，首先是旋律为主的剧情化音乐的胜利。它的胜利归功于林坤信还有他的Musit工作室的敬业精神。现在尽管《仙剑2》、《仙剑3》相对于它的最初版本都退步了，但是《仙剑》的配乐依然是玩家们的期待，可以说，《仙剑》是国产游戏音乐配乐的里程碑。

　　·游戏配乐师的边缘生涯
 可以说在《仙剑》大获成功之后，游戏配乐师这个职业也便诞生了。但由于国内对游戏音乐的重视程度不高，所以游戏配乐师们也没有什么系统的组织结构和专业造诣，甚至很多都是“票友”，所以他们也总是被看作游戏行业中的边缘人，只沉醉在自己炮制的音乐淳酒中。大西就是他们中的典型。有人说搞音乐的不是傻子就是疯子，这话放在自诩为音乐天才的李熙身上似乎很合适，他告诉笔者，他选择进入游戏音乐行业完全是因为《仙剑》，它不仅影响他创作游戏音乐，甚至在他对音乐的创作中也给了很大的影响。




　　像《鬼武者》和《合金装备》这样的配乐大制作并不是任何游戏公司都能承受得起的。
　　看他的言谈中，《仙剑奇侠传》音乐给了他一种令人陶醉的美，也从那个时候开始萌生了创作游戏音乐的念头。于是从专业音乐学府毕业后，李熙如愿以偿地加盟了国内一家规模还算可以的游戏配乐工作室。在李熙的游戏配乐生涯中让他记忆非常深刻的是有一次他打开邮箱，竟然发现收到了来自台湾的一封用繁体字写的邮件，这位来自海峡对岸的同行不知道从哪里找到了他的邮箱地址，发来了一封热情洋溢的信件。信中说出李熙还有所有游戏配乐师的心声：中国游戏音乐人一定要团结，必须联合起来推进游戏配乐的发展，让中国的黄钟大吕传遍世界。有好的开始并不代表发展之路就会顺利。



　　一位叫张海涛的游戏配乐师有着自己的苦恼，“一款优秀的游戏不可能没有一首优秀的音乐，而一首优秀的音乐却未必能找到一款优秀的游戏；一首糟糕的音乐不一定会损害一款优秀的游戏，一款糟糕的游戏肯定没有一首优秀的音乐。”张海涛一连串绕口令似的悖论式表述让笔者一时间摸不着了头脑。而业界誉为中国游戏音乐第一创作人的罗晓音在笔者博客上的一段留言则似乎很好地解答了这个悖论绕口令：“国内音乐做得好的人很多，但游戏行业里缺乏了解游戏音乐需求的策划或者说专门负责音乐接口的人选。也就是说，再好的音乐可能不一定适合这个产品；其次，可能因为游戏开发经验不成熟，导致前期需求在音乐已经做得差不多的时候时常改变，或者接口换人，导致音乐返工。另外就是在技术上，游戏程序或者是策划多半没有把音乐、音效的程序作为非抓不可的工作来做，一般情况只要进入一个场景就放一个背景音乐就了事，几乎没有考虑白天黑夜，是否随即播放，时间触发等因素，这种简单处理再好听的音乐也很容易在游戏过程中产生音乐听觉疲劳。”

　　·“龙套谭盾”的悲哀

　　在游戏公司中层管理者李话看来，在公司里，游戏配乐师是最没有地位的一个游戏族群。放眼目前国内游戏产业，所谓成功的游戏，通常都是在程序、画面、剧情各方面有不俗的表现，也是靠这些方面吸引玩家的青睐。但配乐则还停留在衬底或花瓶的跑龙套角色。这也就难怪国内游戏配乐界资深前辈的夏琳将自己的QQ名定为“龙套谭盾”了。的确，从《仙剑奇侠传》到《QQ幻想》，从《武林外传》到《童年ONLINE》，这些优秀国内游戏都有一曲曲美妙的音乐与之相配。不过游戏音乐在很多情况下却还是作为游戏的附加价值出现的。游戏设计人员通常是在考虑到游戏本身之后才会考虑到音乐这些内容的设计。

　　而这和国外视之为游戏制作的一个独立专业领域的情况完全不同。国外游戏市场的培育时期远较国内久，玩家心理相对成熟许多，国外玩家在玩赏过很多声光剧情均属一流的优秀游戏之后，自然而然会去比较其配乐的好坏，如同好莱坞的电影配乐一般，在绞尽脑汁弄出许多精彩的特效与剧情之后，谁能接受粗制滥造的配乐？加之在国外，游戏原声带已经开始成为玩家的收藏之一，因此，音乐在国外游戏中的地位也随之水涨船高，国内游戏配乐自然不能与之同日而语了。

　　因此，在国内游戏公司这种“来料加工”的思维下，对于配乐师的要求也就不高，基本上只是为完成的游戏谱写一到两个游戏进行曲。而所谓的游戏进行曲不过只是游戏过程中的间奏，要求很低，只要按照游戏要求配合一下就可，例如历史题材游戏就改编古曲，时尚类游戏就使用现代乐谱的变奏。很多公司都是认为音乐是附属品，可有可无，所以配乐师的工资也是游戏产业中最低的。夏琳对此现状很是不满：“游戏圈和音乐圈对游戏配乐的理解都比较肤浅，在游戏世界里我们充其量就是个龙套角色。就算对于谭盾之流，尽管为《卧虎藏龙》配乐，并能获得中国人唯一的一次奥斯卡最佳音乐奖，也不能很被资深音乐界认同，游戏配乐更加被音乐人认为是旁门左道。

　　如果说让自己的作品杀入国际排行榜的话，不仅需要商业化的运作，而且要忍受很多委屈，说实话，纯音乐、技术的内容在这里显得不是绝对重要，除非自己的音乐已经能够打动上帝。”通过接触，不难发现在这些游戏配乐师看来，时下的国内游戏音乐，对于游戏特别是网络游戏都没有任何影响力，这就好像默片时代的电影一样，只有动作，没有声音。缺少音效的游戏就好像个聋子，没有任何听觉，那就要靠画面和技巧来支撑，也许不失为经典。但拥有蹩脚音效的游戏，却在一招一式中透露出滑稽，这会让再精美的画面和再巧妙的技法也无处发挥，反而不如前者。只有真正地让游戏音乐融入到游戏之中，就像《仙剑》等众多让人们一听到音乐就会有所联想的经典一样，才能真正让游戏与音乐打死也不分家。



　　或虽然《QQ幻想》、《武林外传》等游戏都有非常成功的配乐，但是这些音乐都还只是被当作游戏的附加价值出现。

送上我喜欢的【合金装备3】主题曲MV，希望大家喜欢！

[此贴子已经被作者于2007-11-7 21:16:41编辑过]