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| 电影十大金句 | | 英国一家电影网站日前访问了2000多名观众，评选出最常用的十大精彩电影对白。现任美国加州州长阿诺·施瓦辛格在《终结者》中一句“I'll be back”(我会回来的)，当选经典中的经典。
十大精彩电影对白全部如下：
1.《终结者》
“I'll be back”(我会回来的)
2.《乱世佳人》
“Frankly, my dear, I don't give a damn.”
(老实说，亲爱的，我一点也不在乎。)
3.《星空奇遇记》
“Beam me up, Scotty.”
(Scotty，开始传送。)
4.《星球大战》
“May the force be with you.”
(愿原力与你同在)
5.《阿甘正传》
“Life is like a box of chocolate.”
(人生就像一盒巧克力)
6.《的士司机》
“You talking to me？”
(你在跟我讲话吗？)
7.《甜心先生》
“Show me the money？”
(教我如何赚大钱)
8.《辣手神探》
“Do you feel lucky, punk？”
(好友，你觉得运气好吗？)
9.《北非谍影》
“Here's looking at you, kid.”
(看你的了，伙计。)
10.《辣身舞》
“Nobody puts Baby in the corner.”
(没有人会把宝贝弃在角落)
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| 世界电影十大经典儿童形象
秀兰-邓波儿《小天使》小莫莉
六岁开始风靡世界影坛，七岁获奥斯卡金像特别奖，十岁已是美国最具号召力的明星。这一切都属于一个女孩———秀兰.邓波儿。人们是从《小天使》中开始认识这位头发鬈鬈的可爱小女孩的。为了让自己的父母破镜重圆，她扮演的小莫莉使出了浑身解数。无论是在银幕上还是生活中，邓波儿都是无数人心目中的天使。
德鲁-巴丽摩尔《E.T》“小葛蒂”
《E.T》中有无数个令人回味的经典场景，其中就包括那个金发碧眼、天真无邪的小女孩———葛蒂第一次见到E.T时候的尖叫。小德鲁-巴丽摩尔也一举成为受到无数影迷关注的一颗新星。尽管经历了成长的烦恼，但是长大后的她最终还是成功挤进了好莱坞一线明星行列。
麦考利-考尔金《小鬼当家》凯文
作为当年美国最为卖座的家庭影片，聪明伶俐的小鬼“凯文”曾经打动过多少孩子的心。他们为凯文智斗歹徒的勇气叫好，更重要的是凯文能够想出各种各样的“高招”，整治两个貌似强大的强盗。而麦考利-考尔金也成为了继秀兰.邓波尔之后好莱坞最成功的童星。
罗伯特-牛顿《雾都孤儿》退斯特
英国名导大卫-李恩的慧眼识珠让罗伯特-牛顿成为了狄更斯笔下的那个小退斯特。小罗伯特也没有辜负人们的期望，将退斯特身上的善良、勇敢发挥到了极致。如果要评选狄更斯小说改编的电影中，谁给人们留下的印象最为深刻的话，无疑将会是小退斯特———罗伯特-牛顿。
杰克-洛伊德《星球大战前传》阿纳金
杰克-洛伊德扮演的小阿纳金(绝地武士前身)英勇、果敢，而且有一种舍我其谁的勇气。杰克在扮演少年英雄阿纳金这个角色的时候，没有一丝的怯懦。影片上映后，也成为了《星球大战系列》票房最高的一部。
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艾利贾.伍德《冰风暴》米吉-卡佛
其实在拍摄《指环王》之前，艾利贾-伍德就已经成名。1997年人们在李安导演的《冰风暴》中已经见识了他的表演。在这部家庭伦理片中，艾利贾扮演的是一个处于青春期的叛逆男孩。由于影片的时间被定格为动荡不安的六十年代，他所扮演的米吉经历了越战、黑人运动等一系列历史事件，更加容易成为一个经典。
娜塔丽-波特曼《这个杀手不太冷》玛蒂达
在出演《这》一片时，娜塔丽年仅11岁。当年她被法国导演吕克-贝松一眼相中，在影片中扮演的这个酷劲十足的少女玛蒂达。同杀手莱昂遭遇了一段不平凡的经历之后，他们两个的友谊也得到了非比寻常的提升。在这之后，娜塔丽也一炮走红，接连出演了《断头谷》、《星球大战》等一系列热门影片。
哈利-奥斯蒙德《第六感》科尔-谢尔
小哈利只有11岁，他创造了一个奥斯卡之最(此前秀兰-邓波尔拿到的是奥斯卡特别奖)。影评人认为，他在影片中所克服的是孩子最脆弱的地方———恐惧。更加出色的是，他的表演自然流畅，看不出表演的痕迹。《第六感》无论是在影评界还是票房榜都有出色的成绩。这是极为难得的。
杰米-贝尔《比利-艾略特》艾略特
有影评人评论这部2000年的小品式影片是当年最为感人的一部电影。当然，英国童星小杰米-贝尔的表演功不可没。影片中他将艾略特天资愚笨但超乎常人的勤奋那种性格表现得淋漓尽致，他甚至还获得了英国学院奖最佳男主角提名。
朱迪-福斯特《出租车司机》伊丽斯
从2岁就开始学表演的朱迪是这个时代的一个奇迹。14岁就凭借《出租车司机》中的出色表演拿到了最佳女配角的提名。30岁凭借《沉默的羔羊》拿到影后的小金人。在这部让她成名的《出租车司机》中，朱迪表现出一个无家可归女孩的无助和叛逆。“她一生下来就学会了表演1这是导演马丁-斯科塞斯对她的评价。
细数女人十大必看经典电影
坚强：《乱世佳人》（又名《飘》）
该片由文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等7项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。
克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧和艺术指导，光是这两位大明星的表演和耳熟能详的经典配乐就能够使近4个小时的影片变得不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。
沟通：《钢琴课》
该片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第66届奥斯卡最佳女主角、最佳女配角、最佳剧本奖。影片导演简·坎皮恩也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材的影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利·亨特饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉、下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
虚荣：《蒂凡尼的早餐》
最初知道这部片子还是源于片中广为流传、经久不衰的插曲《月亮河》。这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽·赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了20世纪60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽·赫本的，而该片的摄影师弗兰茨·普兰纳———这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材的影片，但片中突出的主题———反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中。从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深刻的现实意义。
尊严：《简爱》
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了———我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的———因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢《简爱》的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她像电影《简爱》一样去爱，爱情会使她变美。
才华：《白领丽人》（又名《上班女郎》）
20世纪80年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期。由迈克·尼科尔斯导演的《上班女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。
亲情：《母女情深》
孀居的中年妇女奥罗拉·格林威十分溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿像姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届奥斯卡最佳导演、最佳女主演和最佳男配角奖，并被认为是20世纪80年代最感人肺腑的影片之一。
苦难：《紫色》
该片由史蒂文·斯皮尔伯格导演，胡比·戈德堡在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比·戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼。不过可惜的是，该片获奥斯卡11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于悲情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是———不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。
女权：《末路狂花》
该片是美国1991年夏季十大卖座片之一。这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。
浪漫：《漂亮女人》(又名《风月俏佳人》)
朱丽娅·罗伯茨的成名作，1990年美国最卖座的影片之一。在这部影片中，她成功地饰演了热情、聪明、漂亮、诚实且富有个性的一个妓女，从而受到美国影评界的赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，你觉得呢？
性爱：《女人那话儿》
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄。《女人那话儿》是一出全实录式的女性纪录片。本片是完完全全的女性题材电影，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述性爱、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？怎样看……
| 盘点男人必看的十大电影 | | 1《阿甘正传》 课程:执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗?
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把***话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。
另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感
2《东方不败》 课程:才华
男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3《美国往事》 课程:人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯 光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受
4《罗马假日》 课程:爱情
也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”?
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说:“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾!
5《勇敢的心》 课程:勇气
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom !”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6《辛德勒的名单》 课程:责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
7《肖申克的救赎》 课程:信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”
一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话:体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?
8《E.T》 课程:童心
如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?
9《现代启示录》 课程:痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
10《第七封印》 课程:哲思
我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
香港十大经典电影
| | 《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
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香港票房最低的10部电影
1.《天使死神》
主演:黎姿,王喜,叶童
票房:0
2003年香港上映4天,票房为0.
说起黎姿,她的身世并不简单,是香港电影之父黎民伟的孙女.电影之女竟然拍了部史无前例的0票房电影.实在令人难以置信.黎姿和她爷爷一起被载入了香港的电影史册之中.
2.《赤脚小子》
主演:郭富城,张曼玉,狄龙,吴倩莲
票房:1010
杜琪锋早年的武侠片,说实话,拍的还不错,电影很好看.但资料显示,此片只在1993年4月28日上映了1天,票房为1千零10元.至于为什么会这样,我也不知道.可能是杜大炮得罪了院线老板?
3.《婚前殺行為》
主演:李灿森，孙佳君
票房:2300
2004年香港最低票房电影,李灿森当时可能昏头了,接了这样一部烂片.
4.《玉蒲团之极落宝鉴》
导演:叶天行
票房:4880
很可惜，没有找到图片
怎样才能称得上电影?除了满足电影本身的特性之外,至少还需要进院线.否则那些DV也都可以叫电影了.而有位导演,其危险行为已经到达了要葬送电影这个行业的程度.
他的名字叫做叶天行.
为什么说他要葬送电影行业呢?因为他创造了一个记录:15天拍完三部电影,并且全部进院线.三部电影《盗帅留香韦小宝》,《新东成西就》和《龙马精神大赢家》同时开机.选角,表演,拍摄……全部一晃而过,边拍边剪边制作.于是在香港电影工业的流水线上一个也许不好但绝对最快的产品就此诞生了.此人还号称一年可以拍3,40部这样的电影,并且利润可观.其行为让人无语,电影都像他这么拍,非灭亡不可.创记录的3个电影票房暂时查不到,不过查到了他早年的几部玉蒲团(非王胖子的那个)系列的电影票房,说他是香港电影史上票房最低的导演,一点都不为过.
5.《当碧咸遇上奥云》
主演:刘镇和 梁晓峰 游雅倩
票房:1万
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发表于 2008-1-20 01:04:13
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