填词指要（喜欢填词的兄弟进）

nicksamg

第一类 小令
十六字令
一（韵）
+│－－││－－（韵）

例一
归，
猎猎熏风卷绣旗。
栏教住，重举送行杯。
－－宋 张孝祥

例二
眠，
月影穿窗白玉钱。
无人弄，移过枕函边。
－－元 周晴川

（1）本调又名《归字谣》、《苍梧谣》。起于唐代。十六字，三平韵。
（2）此类小令，字数有限，填写时头绪要单一，语言要精练，在短小的篇幅中方求意思完整。如例一为作者《十六字令 送刘郎》三首之一。句首"归"字点题，次句写送行的季节和气氛，三、四两句表现主人殷勤送别之意，前呼后应，一气呵成。
例二次句把穿窗的月影比作一个个白玉制的钱，形象生动。全词表现出夜深人静，作者欹侧床边，欣赏月光的一种生活情趣。

忆江南
－ +|（句）+| |－－（韵）
+|+－－| |（句）+-+| |－－（韵）

+| |－－（韵）

－－唐 刘禹锡（和乐天春词）
（1）据唐段安节《乐南杂录》云，此词乃唐李德裕为亡妓谢秋娘而作，本名《谢秋娘》。后白居易有《忆江南》三首，其有一首末句云："能不忆江南"，故名。又名《梦江南》、《望江南》。五句，二十七字，三平韵。
（2）首句为三字句，第二字虽平仄不拘，词家多喜用仄声，如李煜作"多少恨"，皇甫松作"兰烬落"，温庭筠作"梳洗罢"，吴文英作"三月暮"等，可为参考。三、四两句句法，与平起七律诗中的颔联相似。作者常用对偶。
（3）例一为作者在洛阳回忆江南之作。三、四两句抓住江南水乡春天景色的特征来写，表达了诗人热爱江南的情怀。
例二题下有作者原注云："和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。"三、四两句把随风摆动的柔柳条喻作飘起的衣袖；又把一丛丛兰草沾着露水，比作泪水浸湿了衣巾。结句写一女子因春天已去而发愁的样子，可能也有所寄托。

渔父
＋|－－| |－（韵）＋－＋| |－－（韵）

－| |（句）|－－（韵）＋－＋| |－－（韵）

例
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
－－唐 张志和
（1）单调，五句，二十七字，四平韵，与双调、五十字、叶仄韵的《渔歌子》无关，万树《词律》和龙榆生《唐宋词格律》等书把两者混为一谈，应予纠正。
（2）例词为作者《渔父》五首之一，写于中唐时期，故七言诗的痕迹依稀可见。此词写法上的特点是淡中见浓，诗中有画。它摄取了江南水乡春汛时期渔父捕鱼的一个镜头：斜风细雨，茫茫苍苍，湖边坐着一个头带箬笠，身穿蓑衣的渔翁，悠闲自得地在垂钓（作者号烟波钓徒，实际上是作者的自我写照）。这幅"水墨画"本来是够美的了，但作者还要来个棉上添花，根据不同的对象分别用"白""青""绿"等色彩，象画家点苔似地加以点染，而"桃花""鳜鱼"虽未言明，那种"粉红""青黄"（鳜鱼青黄色，背部呈现不规则的黑斑纹）等色彩也是不讲自明的。这样，就把人物形象同景色配搭得更好，一幅淡中见浓，形象鲜明的烟波垂钓图就突现在读者眼前了。无怪这首小词成为脍炙人口的佳作。

捣练子
－| |（句）|－－（韵）＋|－－＋|－（韵）

＋|＋－－| |（句）＋－＋| |（韵）

例一
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
－－南唐 李 煜
例二
砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪黑题。
寄到玉关应万里，成人犹在玉关西。
－－宋 贺 铸

（1）又名《深院月》，原咏捣练而得名，用于妇女怀念怔人。二十七字，三平韵。
（2）首为三字对句，句法均为上二下一。
（3）"寒砧"，由寒风传来的砧杵相击声。砧是捣衣石，杵是棒槌。古代妇女每至九月便准备寒衣，先用杵在砧上把布帛敲平，然后缝制，这种捣衣声最能勾起少妇对远方亲人的思念。例一就表示这种思念，但作者不用一字明写离愁，而是用清凄的气氛来烘托这种愁闷，手法是相当高明的。
例二为同一题材的作品。写法上与例一有区别，李词偏虚，贺词重实，作者从捣衣、泪水和着墨水写信（泪墨题），把征衣寄到玉关等活动中来体现少妇对征人的怀念。到玉关已经万里之遥，而防守边疆的军士更在玉关的西面，则少妇的辛酸可以想见了，这是进一层的写法，与欧阳修的"行人更在青山外"句（《踏莎行》）有异曲同工之妙，可能作者即从欧句悟出。以闺中少妇思念塞上征人为主题的作品，在盛唐诗中颇多，词里是很少见的。

江南春
－| |（句）|－－（韵）
－－－| |（句）－| |－－（韵）

－－－|－－|（句）－|－－－|－（韵）

例
波渺渺，柳依依。
孤村芳草运，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，（上艹下频）满汀州人未归。
－－宋 寇 准
（1）单调小令，为北宋寇准所创，六旬，三十字，三平韵。
（2）首为三字对句，句法都是上一下二。第三、四两句为上二下三之五字对句。五、六两句的平仄要求较一般七字句为严。
（3）寇准这首词借暮春的景色来抒发离别之情，"芳草远""杏花飞""（上艹下频）满汀洲"都是景中寓情语。

如梦令
＋│＋－－│（韵）＋│＋－－│（韵）

＋││－－（句）＋│＋－－│（韵）

－│（韵）－│（叠）＋│＋－－│（韵）

例一
曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌风。
长记别伊时，和泪出门相送。
如梦，如梦，残月落花烟重。
－－后唐 李存勖

例二
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？如否？应是绿肥红瘦。
－－宋 李清照
（1）又名《忆仙姿》，本五代时后唐庄宗（李存勖）创制，后苏轼因庄宗词中有如梦如梦叠句，故改现名。七句，三十三字，五仄韵，一叠韵。
（2）句子以六言为主，一、二两句间有用对偶者。如"莺嘴啄花红（左氵右上亚去下横下田 ），燕尾剪波绿皱"（秦观）。一、三、五平仄相对，尤觉工致。第五、六句为两字叠句。
（3）据刘义庆《幽明录》载：东汉明帝永平年间，剡县人刘晨、阮肇入天台山采药，遇二仙女，"姿质妙绝"，被邀至家，留住半载，因思归甚苦，二女乃"集会奏乐"送别。及还乡，子孙已历七世。例一即以此神话故事为题材而写成，在写法上并不突出，惟末尾三句，用"残月"、"落花"和"晓雾"等眼前景物来渲染同仙女分别时的气氛，迷离惝恍，仿佛梦中，能抓住神话的特色。
例二为李清照名作之一，写得非常出色。清早醒来，回想起昨夜醉梦中听到稀疏的雨点和急骤的风声，猛然想起帘外的海棠，快问怎样了，不懂事的侍儿随口回答海棠还是老样子，其实主人早已心中有数了，所以马上提出反问"知道吗？知道吗？怕是叶茂而花残了"。简短的回答，使全词由平凡而转入突兀，生动而含蓄地反映了主人的惜花心情。叠用"知否"是为了加强语气。全词首尾呼应，淡中见浓。"绿肥红瘦"，两相比较，从色彩到形象，都是异常鲜明的。
此调短小明快，倘能截取生活中的一个片段，善加表现，便能情趣横生，例二可以为证。

长明思
＋＋－（韵）＋＋－（叠）
＋│－－＋│－（韵）＋－＋│－（韵）


＋＋－（韵）＋＋－（叠）
＋│－－＋│－（韵）＋－＋│－（韵）

例一
汴水流，泗水流。
流到瓜州古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠。
恨到归时方始休，月明人倚楼。
－－白居易

例二
村姑儿，红袖衣，
初发黄梅插稻时，双双女伴随。

长歌诗，短歌诗，
歌里真情恨别离，休言伊不知。
－－宋 蔡 伸

（1）本调八句，三十六字，属双调中之最短者。前后片各三平韵，一叠韵。
（2）前后片之首起两个三字句可以都是叠句，可以不用叠句，也可叠与不叠兼用。句法或上一下二，或上二下一，也较自由。第三句为仄起之七字句，第五句为平起之五言句。
（3）古人常常以思念爱人为主题填此调，所以词牌名称与内容的一致，为本调的重要特点。例一写一女子月夜倚楼思念爱人所流露的忧愁。"吴山点点愁"，用拟人手法，更增加了艺术表现力。
例二也是表现同一主题的，但用的农村题材，写一个农村姑娘在秧田插秧时哼着怀念对方的长短歌曲，很快被她那同病相怜的女伴领会了。含而不露，意在言外。




相见欢
＋－＋│－－（平韵）│－－（叶平）
＋│＋－－││－－（叶平）

＋＋│（仄韵）＋－│（叶仄）│－－（归平韵）
＋│＋－－││－－（叶平）

例一
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
－－李 煜
例二
金陵城上西楼，倚清秋。
万里夕阳垂地，大江流。

中原乱，簪缨散，几时收？
试倩悲风吹泪，过扬州。
－－宋 朱敦儒

（1）此调七句，三十六字，平仄韵错叶。李煜填此词，有"独上西楼"、"月如钩"等句，故又名《上西楼》、《秋夜月》。宋人名之为《乌夜啼》，而《锦堂春》亦名《乌夜啼》，不可混淆。
（2）上片三平韵，下片起二句接叶仄韵，第三、四句仍叶平韵。两九字句一说以上二下七为宜。万氏词律谓语气可于第四字处略断。亦有在六字处断句者，见例二。
（3）本调以李煜这首最著名，他不借外物，直接用"剪不断，理还乱"来喻"离愁"，很觉新颖别致，可谓神来之笔。但今天填此词，不必限于描写离愁别恨。例二朱词借秋风之悲凉，哀中原之沉沦，摹仿李词而化用之，自出新意，这是学习前人的范例之一。时至今日，我们在诗词创作中更应该发扬这种既善于继承，又善于创新的精神。

nicksamg

为了避免贴的太多影响大家阅读，以后我再贴剩下的部分！欢迎喜欢诗词的朋友多多交流！

cheetah90

<P>好深奥…………</P><P>中国古人就是不一般阿～～～～～</P><P>我们班上有一个人还专门去学过做诗，填词，</P><P>让她来看看很不错哦！！！！</P><P>唉…………………</P>

nicksamg

<P>个人认为学习诗词首先要从四声入手，四声，这里指的是古代汉语的四种声调。</P><P>我们要知道四声，心须先知道声
调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
　　声调　，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长
短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四
个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高
不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代
的四声是：
　　⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
　　⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
　　⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
　　⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江
西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的
大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为
阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，
其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变
成了阳平。
</P>

nicksamg

<B>以下是引用<I>cheetah90</I>在2004-6-21 9:20:00的发言：</B>

<P>好深奥…………</P>
<P>中国古人就是不一般阿～～～～～</P>
<P>我们班上有一个人还专门去学过做诗，填词，</P>
<P>让她来看看很不错哦！！！！</P>
<P>唉…………………</P>

欢迎兄弟来这里交流，我只是个三脚猫，希望大家多多指点！

nicksamg

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们
把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，
就是不平的意思。
　　凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声
是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大
类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单
调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重
要因素。
　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
　　⑴平仄在本句中是交替的；
　　⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
　　　　金沙水拍云崖暖，
　　　　大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：
　　　　平平｜仄仄｜平平｜仄，
　　　　仄仄｜平平｜仄仄｜平。

Cahill

<P>偶一点都不懂得说~ 兄弟你在我眼里不是三脚猫撒~</P><P>pfpf~~~</P>

鸿辉

可惜了，我以为是对我写歌词有帮助的，原来是对古诗词呀！

蓝黑的永恒

精华！多谢楼主了，对填词感兴趣的人一定要好好学习一下

nicksamg

<P>第三、诗词中的对偶</P><P>诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这
个术语的来历。
一般来讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。
对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对
副词。实际上，名词还可细分为若干类，同类名词相对被认为是工整对偶，简称“工对”。</P><P>个人认为要想使诗词做到音律上的美，对仗也是很重要的！</P>