关于动漫的术语解释

天才柯南

论坛上喜欢动漫的筒子似乎不少.希望有一天能有一个动漫专版的开启.
在这里先对开展动漫扫盲运动.^_^
关于动漫的术语解释

警告:如果你喜欢动漫并且希望多了解一些知识请慢慢看,如果您对动漫不感兴趣的话最好不要看下去,我不想与人争一些动漫与现实有差距的伦理问题.


BL也就是boy love男男之愛，但不全等同性戀的形容詞

GL 就是girl love女女之愛，不全等同性戀

H 原意指HENTAI「變態的」，後來用在指床戲等露骨行為

激Ｈ 比H的H行為程度更具激烈

H X H 這絕對不是超H，這是獵人Hunter X Hunter的縮寫，因為之前有人誤會，所以加到這。

YAOI 所谓YAOI就是纯H，除了H还是H的 这是日文里把“没有情节、没有高潮、没有结局”的罗马拼写的词头的四个字母合在一起所形成的词汇。

GC 意思是GAY COMIC，就是BL漫畫

CG 和上面就不同了，這是指在電腦上作成的圖，多為動漫，但不包括素材。

鬼畜 字面上很難懂，就是指比激H更上一階，,非常成人向的H行為。因為字彙原意有殘酷
無情的意思，所以是非常18禁的SM式H

調教；凌辱 調教就是將對方當寵物一般。凌辱就是對於受君以強制性加以H和羞辱。

同人女 可以說是從事同人活動方面的女生。另一方面來說.這些女生中又有大多數是熱衷於BL，所以也有稱熱愛BL創作的女性為同人女的現象

同人 日本話中，〝同人〞是『志同道合的人』，現在則指為對動漫有相同興趣的人。

cosplaly 同人活動中的角色扮演，像服裝、或聊天室中的角色扮演皆算，也簡稱做cos，是copy play的縮寫。

惡搞 漫畫界或同人界都很常用的術語，正面來講是搞笑，其實大多的意思是〝惡意搞笑〞，時常違背原作劇情，不過很多人很喜歡這類作品。有另一個名詞叫KUSO.類似此意

女性向 針對女性的作品。時常指男男或男女

男性向 針對男性的作品。時常指男女或女女

本命 也是很常用的名詞，意思是最喜愛的、心中排行第一的

攻 在同性戀愛中，擔任主動角色的那一方。又稱攻方、攻君。書寫時常把攻擺前面

受 在同性戀愛中屬於較被動的那方。也稱受方、受君

總攻 不論對像是誰，總是只攻不受的角色

總受 以此類推，總是當受的角色

年下攻 同性戀愛中，由年紀較小的那方擔任主動角色

強制愛 強迫式的愛情

王道 正統的配對。有時會變成偏執的認定

逆王道 就是不太和常理的非王道配對

大宗 意思是同人女最愛的配對主流

健氣受 較陽光、健康、活力型的受君

弱氣受 比較女性化、較有情緒、有點內向或柔弱型的受君

蘿莉 生理年齡大約16歲以下的可愛小妹妹。原為Loli。

蘿莉塔 日本新流行的歌德風下的產物。歌德風為中古歐洲的一種華麗風，另一種華麗風為巴洛克式，不同的是：歌德風以黑色系為主，巴洛克則不限顏色。蘿莉塔為一日本小說裡的女主角，小說背景為中古歐洲。所以〝蘿莉塔〞就是指女生穿著歌德式的衣服。不過以上為服飾界的解釋。在同人界則是指年輕而挑逗的女孩，原因也是因為小說，此小說有簡介，請按這。也寫作蘿莉卡。原為Lolita。

正太 16歲以下的"可愛"小男孩，源於”鐵人28號”中的金田正太郎

兄貴 有人說是〝大哥哥〞。也有人說是肌肉強壯的男子

控 熱中於某事物或對此事物有異常的偏愛。最常見的是蘿莉（LoliComplex、Lolicon）、

正太控（syotacon）。也有人用〝空〞

BL GAME 最近幾年在男性向H-GAME（成人遊戲）市場中突然出現，為眾多服務女性讀者的遊戲。大多是PC主機，以BL的劇情和漂亮的CG畫面為主打捕獲許多同人女的心。
又分全年齡，15禁或18禁。屬於女性向遊戲（PS.但女性向遊戲並不等於BL GAME，有時也有以女性角度去追求男性的類型）

69 指**

1069 攻方和受方互相**

耽美 非常廣義的名詞，廣義來講大概就是〝美形、唯美的事物〞，在BL中可以用來指唯美的愛戀

ACG Anime(動畫)、Comic(漫畫)和Game(遊戲)的簡稱

OTAKU(御宅族) 對ACG很狂熱的人，在下蠻崇拜這些人的。他們對ACG的情報比一般漫迷還通。但是日本曾發生宮崎殺人事件，因為兇手是御宅族，所以從以前開始日本的社會很輕蔑御宅族

健全 指全年齡範圍的，用在同人誌是是說沒有H的內容

大手 通常只同人界中大手筆的社團或創作者。大多在同人界中式很受歡迎，很有名望的前輩

商業誌 同人誌簡單來說，就是指"非職業漫畫家自力出資所畫&出的書"，正式有在市場上

公營者，我們稱它為 商業誌 ，其領域則稱為"商業漫畫界"

HP 就同人方面來講就是小說哈利波特。遊戲中HP表示體力。也有指留言版

天才柯南

OP（opening）：即片头曲。

ED（ending）：即片尾曲。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。BGM（BACK GROUND MUSIC）：背景音乐，一般收录在OST中。

COLLECTION：即选集、合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合，如本坛FTP中的EVA交响乐）。给人的感觉是印象中的原曲。
IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲。

MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL：有人声的，非纯音乐，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，纯粹用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

SM：（不是性虐待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲）

CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。

CV：Character Voice（声优）, 动画角色的配音员。OST：Original Sound Track（原声音带），即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。

CD：索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。

MD：索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似CD。MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间，音质则接近CD。

ATRAC：MD的一种压缩技术，它是根据心里声学原理，把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去，从而在一张容量不大的MD空白碟片上存储高品质的音乐。从概念上说，这种压缩方式比MP3更科学。

DVD-Audio：是由DVD Forum Audio Working Group（WG-4）与International Steering Committee（ISC；为一日、美、欧之Recording Association）共同制订的规格，也是DVD家族中重要的一环。相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐，DVD-Audio的六声道更清脆，可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力，甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别，但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM（Pulse Coded Modulation，脉冲码调变）音乐有更高的品质，因此它可以表现更丰富的3D环场音效，其动态频率的范围比CD还要大四倍。

SACD：Super Audio CD的缩写，是索尼和飞利浦在它们联合开发的MMCD（单面双层结构的高密度光碟）基础上研制推出的新数字音频格式。SACD采用了名为DSD（Direct Stream Digital,直接数字流编码）的新编码方式，信息储存量为普通CD的6倍。SACD以高达2.8224MHz的采样频率（为CD44.1Khz的6倍）把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号，当还原为模拟音频信号重播时，所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致，比CD（44.1KHz/16bit）或DVD Audio（96KHz/24bit）的波型更为完整。因此其声音的清晰度和信噪比都很高，在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。SACD容量与DVD-Audio相同，均为4.7GB。

比特流：飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。 比特率：是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标，表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值（比特是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数），通常我们使用Kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2×1024比特的数据），近乎于CD音质的MP3数字音乐需要的比特率大约是112Kbps～128Kbps。

编码：通过压缩文件将其转换成另一格式文件。

解码：通过解压缩文件将其转换成另一格式文件。

采样率：把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样，简单地说就是通过波形采样的方法记录1秒钟长度的声音，需要多少个数据。44KHz采样率的声音就是要花费44000个数据来描述1秒钟的声音波形。原则上采样率越高，声音的质量越好。

杜比环绕声(Dolby Surround)：一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。

量化级：简单地说就是描述声音波形的数据是多少位的二进制数据，通常用bit做单位，如16bit、24bit。16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数，因此，量化级也是数字声音质量的重要指标。我们形容数字声音的质量，通常就描述为24bit（量化级）、48KHz采样，比如标准CD音乐的质量就是16bit、44.1KHz采样。

压缩率：通常指音乐文件压缩前和压缩后大小的比值，用来简单描述数字声音的压缩效率。 A3D（A3D 1.0）：A3D是由aureal所推出的一项3D音效技术,是利用以前所提到的HRTF的原理,通过两个音箱的输出,达到3D音效的标准。刚开始时，A 3D的规格只有Aureal所推出的Vortex一代芯片支持，而后由于这项规格的3D音效定位颇佳，加上只需两声道音箱就可模拟出3D音效，所以后来许多非Vortex的芯片组也将此一规格纳入。 （A3D 2.0） A3D2.0为Aureal在推出Vortex二代芯片时所发布的新音效规格，与1.0版最大的差异在于提高声音的分辨率。它可兼容DS3D，并且加上具有独特的“WaveTracing”声波追踪功能，可以更真实地呈现环境音效，但是目前只有Vortex 2 AU8830芯片可以完整的支持这项规格。

DirectSound 3D：DirectSound 3D是微软公司所推出的，它利用声音大小的比例调整与都卜勒效应，来达到以软件来模拟3D音效的效果。任何应用程序透过它和支持DirectSound 3D的声卡，便可以获得所需的效果。由于这是许多声卡厂商与微软共同制定的，现在大部分的声卡都支持这项技术。

HDCD：先进的音响编码技术，以专利方式记录音响数据，其深度及细致程度，就如在专业录音室的水平一样，逼真而细腻。HDCD是以20-bits的编码速度，比一般以16-bits编制的CD，更能表现音响效果的层次感，不但让声音表达其远近距离，同时也令人声部份及纯音乐显得更自然及清澈。通过HDCD解码及精确过滤器，SD-K330除能读取HDCD碟外，当播放一般CD时，更能丰富其播放音质。

VBR：全称是variable BitRate，就是动态比特率。和传统的CBR编码的MP3不同，传统的CBR（Constents BitRate）就是静态比特率，CBR约定死了MP3的采样率为固定值。一首MP3从头至尾为某固定值如128KBit/s进行压缩。而VBR则采取了一种全新的，全程动态调节技术的压缩方法。当在低音段时，VBR会自动采用较低的比特率如32KBit/s对音质进行压缩；当在高音段时会用较高的比特率如224KBit/s对音质进行压缩；当在级高端时则采用最高320KBit/s进行压缩。VBR MP3就是在控制文件大小的情况下，最大限度的提高了MP3的音质

MP3：由德国一家研究机构发明，目前一般指在计算机上压缩和存储音乐文件的一种格式。MP3是技术术语的缩写,也就是MPEG-1 AudioLayer-3的缩写,相信MPEG这名词大家并不陌生,它是Moving Picture Exp-erts Group的缩写, 就是动态影像压缩处理小组的意思,大家所看到的VCD就是使用的MPEG-1技术,而DVD是使用更进一步MPEG-2的技术。MP3是MPEG里的一项技术分支,主要用来压缩声音。一共分三个等级(Layer),分别是Layer-1(MP1),Layer-2(MP2),r-Laye3(MP3)。 CDDB：内存有演唱者，专辑名及歌名的数据库。

ID3：MP3文件的标签，上注明该MP3文件（歌曲）的标题和作者。

SRS WOW：是SRS Labs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理，深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息，可显著扩展声场的宽度、高度和深度，使声音变得更加自然、悦耳，久听不易疲劳。而且，它还将SRS的TruBass低音增强技术融入其中，可以产生更加深邃、浑厚、富有弹性的低音，在用容积较小的多媒体音箱重放时所产生的低音效果几乎可以和大音箱相媲美。它所产生的虚拟声场的范围要比扬声器自身产生的声场范围大了许多，相应地，最佳听音区的范围也大了许多。

mp3PRO：利用的是由 Coding Technologies 公司开发的 codec enhancement 技术和 Thomson 与 Fraunhofer 共同开发的mp3技术。当制作 mp3PRO 文件时，编码器将音频分为两部分。一部分是将音频数据中德低频段部分分离出来，通过传统的mp3技术而编码得出的正常的mp3音频流，此举可令到mp3编码器可以专注于低频段信号从而获得更好的压缩质量，而且原来的mp3播放器也可播放mp3PRO文件。另一部分则是将分离出来的高频段信号进行编码并嵌入到mp3流中，传统的mp3播放器会将其忽略掉，而新的mp3PRO播放器则可从中还原出高频信号，并将两者进行组合，得到高质量的全带宽的声音。通过这样的技术，使得mp3PRO能在64kbps的编码率便可提供与128kbps的mp3相同的质量。

VQF：实际指的是TwinVQ（Transform-domain Weighted INterleave Vector Quantization)，是日本NTT（Nippon Telegraph and Telephone）集团属下的NTT Human Interface Laboratories开发的一种音频压缩技术。该技术受到著名的YAMAHA公司的支持。VQF是其文件的扩展名。简单地说，它和MP3的实现方法相似，都是通过采用有失真的算法来将声音进行压缩，不过它与MP3的压缩技术相比却有着本质上的不同：VQF的目的是对音乐而不是声音进行压缩，因此，VQF所采用的是一种称为“矢量化编码(Vector Quantization)”的压缩技术。该技术先将音频数据矢量化，然后对音频波形中相类似的波形部分统一与平滑化，并强化突出人耳敏感的部分，最后对处理后的矢量数据标量化再进行压缩而成。

ASF、ASX、WMA、WAX等：ASF和WMA都是微软公司针对Real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求，所以具有一定的先进性。也是由于微软的影响力，这种音频格式现在正获得越来越多的支持。 EAX：EAX全名为Environmental Audio Extension，这是创新公司在推出SB Live声卡时所推出的API插槽标准，主要是针对一些特定环境，如音乐厅、走廊、房间、洞窟等，作成声音效果器，当电脑需要特殊音效时，可以透过DirectX和驱动程序让声卡处理，可以展现出不同声音在不同环境下的反应，并且通过多件式音箱的方式，达到立体的声音效果。EAX在刚推出时为1.0版，目前是2.0版，而许多游戏目前也都支持此项规格。

天才柯南

★桥段：简言之就是摆脱困境的妙法。桥段不仅在大的高潮时适当使用，在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视，加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张，更能吸引读者。

★分镜：草稿阶段的重要工作，包括分配页数，分格和为情节需要所做的简单画面布局。

★扉页：短篇作品的第一页，中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。

★单页起：指由单数页起，也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的，画稿在单数页要靠左溢出页面,双数页靠右溢出页面

★点描：多用于制作气氛背景及烘托人物的心理，在少女漫画中大量使用。也可用做话框。点描时一般使用圆笔，垂直在原稿上点画。

★截稿地狱：形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家、助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况，也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑，不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。

★版税：指出版社支付给作者的著作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入，那版税就是单行本出版之后的红利。

★绝版：当单行本卖得不好，出版社决定不再印刷时，就叫绝版。出过单行本的漫画家都不愿听到这句话。

★开天窗：指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。这是责任编辑最不想听到的话。

★垫档：为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺，这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的，也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。

★同人志：字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

★comic market/comic world(cw)：同人志即卖会，也称同人志销售市场。于上世纪70年代末出现于日本，规模一般很大。以最大的“comiket”为例，每年举行两届，每届两天，每次活动都有超过两万人以上的同人志团体参加。

★机械(mecha)：题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

★剧画：“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。剧画在六十年代很流行（是漫画的一个流派），后来连手塚治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退，现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

★**漫画(h漫画, h, ecchi, hentai)：就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“h”是它的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“h漫画”。“**”这个词最初是用在一本杂志上（一本连载小说的流行类杂志）。“h”的意思是“**小姐”。据说这是一个女性角色的名字，她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“h”这个词来暗示性的含义了。据某些调查估计，色情漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来（在日本，找到一家只卖h漫画、成人电影和杂志的商店是很容易的。）。h漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，h漫画作家有些（不是大部分）也进了主流媒体。很多小出版社专门出品h漫画，并联合销售色情游戏软件、cd-rom和其他同人志作品。

★bt：变 态的缩写

★sm（sadism & masochism）：（性）虐待狂与受虐狂。

★sadism：虐待狂，病态的残忍。

★masochism：性受虐狂，受虐色情狂，受虐狂。

★loli：日语幼女的意思，指12岁以下的小女孩。loli也可以作为形容词使用，loli的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为loli，最典型的就是小叽了。

★正太：和萝莉相同属性的词，专指12岁以下的小 弟弟。

★lolicom：由“lolita complex”两个词组合而成，这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为h漫画下的一个分支，lolicom漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在h漫画领域中，“lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。

★三无：是“止まなし、落ちなし、意味なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“bl”或“shotacom”。三无现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。三无漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《june》（《june》称作“耽美糸”杂志）。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了三无漫画的发展，现在三无同人志占了主导。尽管三无同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。

★otaku（狂热）：对某个作品死心塌地的爱好者的称呼。漫画otaku就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。otaku字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。（举个简单的例子：比如eva的otaku能背得出每个使徒的中文、日文、英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注gainax的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……）

★王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情。

★暴走：狂飙。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

★CG（Computer Graphics）：随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画，广义的还包括DIP和CAD。现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域： 一、CG艺术与设计：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。 二、游戏软件：电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂、世嘉、索尼等国际知名的企业成了电子游戏的代名词。三、动画（Animation）：从手冢治虫的《铁臂阿童木》起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。日本虽有东映那样的制作“影院动画”的大公司，但大部分的作品还是出自小公司。小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本。尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。 四、漫画（Comic）：在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画.

★漫画杂志：按发行日间隔时间长短可分为周刊、双周刊、月刊、双月刊、季刊、不定期刊等。按漫画杂志的年龄指向又分为：少年、少女、男性、女性4类。

★连载速度：随登载杂志不同而不同。当然的，周刊最快，其次较慢。而每次连载少则10余页，多则2，30页。

★单行本：漫画在杂志上连载后，根据受欢迎程度可能发行单行本。根据每一节的篇幅长短，每卷由4到8、9节不等。每一节一般由在杂志上连载时的一期构成，有十几页至几十页不等。而单行本的页数虽然也会有变化，但一般比较固定。大小一般为32开。

★出单行本的速度：因连载杂志、出版社、画家不同而相异。快的两个月出一本，慢的一个季度、半年、一年都可能。

★单行本收录的内容：以杂志上连载的本篇为主，有时会对连载时的问题作一些修正（比如富坚的漫画，连载时是草稿，放到单行本上时会比较正式）。不过因为篇幅的原因，也常常删除一些内容。从这个意义上讲，单行本有时并不是“完全版”，比如，篮球飞人就出了“完全版”。

天才柯南

★漫画的其他版本：除了连载当时发行的单行本版，经过一段时间再版时有时会出：“豪华（珍藏）版”——硬包装的东西很多，很容易和精装的世界小说名著搞混；“文库版”——一种尺寸较小（小于32开）的精装版等。；“总篇集”——采用和连载时同等大小的纸张，而且一般都有500页左右，价格便宜，视觉效果极棒，看起来很过瘾。只是太占地方，也许不便于收藏。

★青年漫画：很多在漫画杂志的名字中有“young”或“big”的。面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。和少年漫画不同的是，这类漫画面向了青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。集英社发行的《Young Jump》是最大的青年漫画杂志。《Super Jump》的很多作者都是从《少年Jump》里毕业的。还有《Business Jump》是面向工薪族。小学館的青年漫画包括《Big Comic Spirits》和《Big Comic Original》。双葉社的《Action》也有很多青年漫画连载。講談社的《Young Magazing》的故事很尖锐，面向工薪族和狂热爱好者。特别的，講談社很愿意在角色上标新立异。

★女性漫画：面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。女性的漫画一直是很活跃的。

★少年漫画：最主流的漫画类型，像电话本一般厚的东西，面向少年读者。如今，少年漫画依旧占据了大部分的市场，而且很多少年漫画杂志都是按周发行的厚本了。还有一些成年或是女孩子也成了少年漫画的忠实读者。著名的少年漫画杂志是《少年jump》(面向各类读者)、《少年sunday》(面向城市市区)、《少年magazine》(体育类，长篇连载)、《少年champion》(机器人类的)、《少年captain》(面向狂热爱好者)。在世界各地，只要到唐人街，就一定能找到《少年JUMP》。这种少年漫画的最大特征，或者说主题就是：“努力、友情、勝利”。然后作家们就围绕着它们作公式化的演变，然后就是滥用激情，当然，成功的不多。《少年JUMP》的拖稿问题也很严重，因此，作者在稿约的紧逼下，耗尽了创造力和艺术性。所以，尽管它仍保持领先的地位，但明显有下滑的趋势。

★少女漫画：面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。（当然，女孩们也不会仅仅去看这些，也会看那些面向男孩的漫画。）最早的少女漫画是手塚治虫的《リボンの騎士》。这是五十年代在的少女杂志上的连载，这启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是女性，她们比男性作者更了解女读者的心理，更愿意推进少女漫画市场的发展。比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大島弓子。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家(如和田しんじ)，就像有女性的少年漫画作家(如高桥留美子)。　　少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格(因此上占有了很高的市场份额，具体比例很难下结论，根据一些官方的估计，大概在15～35%之间)。因为这种多样性，很难对少女漫画的特点下定义。里面有太多的例外情况。但是，以下可以说是几种典型的少女漫画：　　·强调感情、气氛和心情描写胜过对动作的描述。很少用文字和连续事件，更多的是印象派和蒙太奇。　　·很少描写“丑陋”的东西，除非无法避免。　　·将很多精力放在服饰的细节上。　　·很少变成动画(主流市场规律所致，少女漫画的狂热迷不多。这些大多数面向十岁以下，虽然有例外，但大多数情况男性群体是动画的观众。)　　一种通常的误解，少女漫画是仅限于浪漫故事的流派，或一些题材是被限制的。确实，浪漫类故事很流行，但是这只是少女漫画广阔范围的一部分而已。传统的少女漫画也包含了奇幻、科幻、神秘(颤栗)和恐怖。甚至一些少女漫画家根本没有使用浪漫元素。另外，恐怖少女漫画在直接或间接上也瞄准了男性读者，少女漫画实际上也成为恐怖漫画市场的主要力量。　　另一个误解是少女漫画都是面向未成年的，如《美少女战士》、《魔法骑士Rayearth》、《赤頭巾茶茶》和《Wedding Peach》这些典型或主流的少女漫画。实际上，他们也得到了男性狂热的迷恋。　　有些男性也是少女漫画读者。他们或曾经厌倦少年漫画公式中，或被女朋友介绍而最后沉迷于少女漫画。过去，男性喜欢少女漫画被看为令人羞耻的行为，所以那些时候并不多见这样的人，但随着《Wings》和《South》这样“男女皆宜”的漫画杂志出现后，CLAMP这样的作家就为男／女读者服务。比较著名的少女漫画杂志有：《仲良しとRibbon》(六岁以下)、《ララ、花と夢》(少年)、《Susperia》(恐怖)、《Wings》(男女皆宜)和《MARGARET》.

zzc0629

不错哈柯南，加油~~努力的做

天才柯南

<B>以下是引用<I>zzc0629</I>在2005-9-9 18:44:22的发言：</B>
不错哈柯南，加油~~努力的做

什么努力的做?晕死.听不懂....

流水落花

在<B>2005-9-9 18:45:00</B>，<B>天才柯南</B>给您发送的消息！ <B>消息标题：系统消息</B> 您发表的帖子《本帖子为回复帖子》因内容不符而被删除帖子，且进行了没有对用户进行分值操作的操作以下为操作者给您的附言：你娃别急着抢沙发,帖子都还没有发完呢.

流水落花

白费我打那么多字，也不先叫我复制好再删

hjl0203

对这些东东不了解，所以看不懂，呵呵！

天才柯南

如果有人愿意补充,强烈欢迎下..马上就给编辑到帖子里面...