[原创]艺术/足球的钩沉、留恋、体会

冷月秋冥

艺术/足球的钩沉、留恋、体会


世界存在着
在编织非人力所能解脱的
无法改编的瞬间
而我
我只是活着，
只是叹息
不是让这样的火就是让那样的火耗去我的生命……
这预言，总在应验。
一轮又一轮这个过程总在重演。而在重演中又有一些莫名的感动、牵挂让我眷恋，而这些眷恋有时延伸，有时破碎、分解、融化、重组……如烟如尘，如幻如梦。
我，
活在眷恋里。

    我眷恋艺术，儿时自恋般地被我的年轻的触角所感动。沉默时坐在画架前盯着画布发呆，以至于经常错觉到洁白的画布发光。幼稚时期也会不自觉地幻想传说中的艺术大师心境，迷信没有境界的照抄思维。后来渐渐明白艺术不能脱离感动和流恋和怀念和自我和精进不屈。我神交久远、现在已经成为象征的成为传说的艺术大师，也感念千里之外现在正在喷张的艺术思维。这些使我有充足的理由眷恋红尘，因为我很俗……
   我喜欢激情和奔涌，也常换位般地幻想绿茵场上不屈的高昂。在足球时代我不沉默……因为那相对的争斗，不认失败的奋进，无所顾及的呐喊……我不愿沉默。一直近乎固执得认定足球场上的绿茵才是真正的绿色，是尘世中唯一没有被污染得绿洲……没必要在包装盒说明书上强调纯天然……我欣赏非商业的，几乎闻不到阴险之辈和无能之徒的气味的体育竞技，迷恋没有金元色泽的绿茵场，因为我很雅……

钩沉
    沉静深邃的地中海感染了无数浪漫的艺术灵魂，造就了米开朗基罗神奇而且唯美的世界。500多年前就已经矗立在佛罗伦萨的传世雕塑证明着一个不朽的传说——一代伟大的艺术家米开朗基罗生机勃勃的人文精神。这位文艺复兴的杰出领袖用他虔诚的宗教思维和令人震撼的睿智凝造了一个又一个供后人敬仰的经典雕塑，向世界展示唯美的风格，在他的心中，人类是美丽的，赤裸的人体更能体现洁净神圣。罗马坎比多利奥山上洁白无瑕的巨石才能相配人类本来就清澈的灵魂，用坚硬的冰冷的岩石塑造的肌肤竟然细若凝脂。《摩西像》《晨、暮、昼、夜》等等数以千计作品中的人体美得使人肃然起敬，那种纯粹的意识唯美很容易让人共鸣。尤其是被公认的、人类最完美的男人体《大卫像》，其实世界上任何一个民族的任何一个人都不可能长得如此毫无瑕疵，大腿被拉长，膝盖位置被主观抬高，胸腔收紧，高度比一般人少2条肋骨，腰部骨盆上移，如是真人可能装不下胃。肌肉相当完美，每一块肌肉等比例的发育、锻炼得恰到好处。但是每个人都能从这些不合理中明晰出睿智，理想中的美就该这般淋漓尽致。米开朗基罗用纯洁和美丽向芸芸众生宣示不朽得传说：这就是完美。
    贝利的足球生涯称得上完美，当我从文字记载和老去的影像去感受这位已经成为象征的王者的风采的时候，被他的技术和灵光深深折服，几十年前那些灵秀的盘带、过人，似乎有人导演的奇妙的射门，向全世界球迷展示着他轻灵眩美的足球艺术。贝利书写另外一种不朽——一位伟大的球王的令人敬仰的奋斗。他用一个又一个进球，一场又一场的胜利塑造了绿茵场上不可战胜的雕像。在球迷心中，他是完美的，那永久保留在故乡的雷米特杯见证着这些曾经的辉煌。这位生就俗世的王者超越了时空的演出，在他身前身后都产生了巨大的影响。

留恋
    罗丹，浪漫的法国艺术家，被公认的继米开朗基罗后全人类又一位雕塑大师，虽然他比“文艺复兴时期”小了400多岁，也可以说全人类等了400多年才再次见到不朽。但罗丹不是继承者，从来就不是，几乎是枷锁的学院派雕塑风格在他看来都是在打造米开朗基罗的假古董。贫民出身的他更多看到的是现实主义表象和塑造生命的冲动，相对于米开朗基罗的“雕”，而罗丹更立意于“塑”。《思想者》，《青铜时代》《迦来义民》这些伟大的铸铜雕塑作品更深层的敲击着人的灵魂，已经不再光洁的作品表面向人们展示着不追究细节的创造性魅力。作品中的主体已经不再做作地“摆姿势”，而是正在发生的事件的定格，每一个参观者都感到身临其境，我就是作品中的事件的旁观者甚至参与者。人体和表情已经不再唯美，而是整体的张扬和力量的诠释，在诠释作品内涵中又在向人们诉说着：看吧，这就是震撼！
    马拉多纳用不高的身材展示着巨人般的震撼，相比贝利的正襟危坐，马拉多纳则更加有血有肉，球迷在感叹着他过人的球技的同时，也在认知着这位个性球王的喜怒哀乐。感到他的张扬，一场场个人表演一次次技压群雄，在被他绿茵争霸的血脉激动的同时，我会忘记什么叫做温文尔雅，因为我被他震撼。球场下一次次丑闻非议，表明球王也不是传统意义上的正人君子，而是活灵活现的坏得可爱的坏小子。马拉多纳已经不再仅仅是他自己，而成为一种现象，一种人性与足球结合的灵魂展现。就像86年上帝之手和魔鬼之脚在同一时空展现，人性丑陋和才华卓越的淋漓体现，使我们把盯在球场上的目光又拉到了场外。这就是人，一个震撼的人。

体会
    就在艺术感知渐渐成为历史，普遍认为在金元时代的今天不会再产生艺术大师的论点下，有一个才华横溢的雕塑家让这些“艺术理论者”惊慌失措，他就是亨利.摩尔。这位英国艺术家首先绝对是出色的继承者，曾是学院派雕塑的代表人之一，有着稳固的基本功。但是创新的血液从未停止流淌，相比罗丹他更加注重氛围，在当时超现实主义思想的影响下，亨利.摩尔把空间塑造引导雕塑之中，而且石雕、铸铜、铅铁、塑料、布、石膏、甚至水都可以作为他的创作基材，不仅考虑到雕塑的造形与环境包括山坡、田野、森林和建筑物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。《母与子》《王与后》《斜倚的人体》这些很像装置的作品看上去读他的作品是一种深深的体会，也许不再感到激情四射，但是能安静地用心去融入作品，去感受作品塑造出来的空间感，空气在流动，三维空间在不停的穿插变换，而时间却守在你的身边……体会一次就可以打动你的心灵，让观者会心微笑，再过几年几十年也会回忆起那时的感受。这就是亨利.摩尔的感性艺术，读懂她需要去体会。
    我时常试着体会齐达内
    我看球赛的时候，几乎从不刻意看某个球星，但只要齐达内出场我就会在屏幕上寻找他的影子。这位在绿茵场上的艺术家有着深刻的内涵，他继承了普拉蒂尼华美脚法和法国足球特有的美，但是98年3：0击败巴西时的表现又令前辈望尘莫及。任何球队的中场有了他就立刻显得独树一帜，不仅组织有序，思路清醒，无论在尤文图斯、皇马、国家队都能迅速地融入整体战略，配合皮埃罗、罗纳尔多、亨利都毫不生涩，无论在何种境况下都能传出恰到好处的球。相比贝利、马拉多纳，齐达内不那么张狂，球场外几乎看不到他的消息，想了解他就只能在他华美的盘带和诡异的任意球时安安静静地体会，体会他的存在、他的深度和他的内心。

    怀念、留恋和体会，我不知道我的生活是不是真实。
    但是，真实是什么呢？
    真实并不在我的心灵之外，真实，有时候是一个传说甚至一个谣言，有时候是一种猜测，有时候是一片梦想，有时是一个灵感。它们在心灵里鬼斧神工地雕铸我的印象，我对艺术的感知和对足球的印象。

一生国际

<P>这篇文章实在是太华美了，我试着在网上搜索了一下，发现各处发表时几乎无一例外的都被评为精华，可见受大家捧戴的程度！</P><P>楼主MM不光是熟知足球，更是对人类艺术的历史了如指掌，从米开朗基罗到罗丹再到亨利.摩尔，几位艺术大师的风格被一一介绍，至于对应的三位足球艺术大师，贝利，马拉多纳和齐达内也是形容的与三位雕塑艺术大师很好的结合起来，看似灵光一现的信手拈来，但没有深厚的功底造诣是难以做到的！</P><P>阅读楼主MM的美文，再享受着大师艺术的雕塑艺术，再享受着大师的足球艺术，给人以心灵上唯美的享受！亨利.摩尔之后好久没有听说过雕塑的艺术大师了，现在足球也越来越功利了，齐达内已经34岁，接近足球的职业生涯的尾声！今后我们还能不能再享受到艺术足球呢？不得而知，但愿，不要让以后的人对艺术只有想象！</P><P>好文！！！欢迎楼主MM常来天下版！！！</P>

国米王子32

这个帖子好象在哪看过....

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国米踢的就是艺术足球!!!!

maigu

文章貌似不错，但好象没一句提到inter了...