[转帖]《入乎其内,出乎其外》——林夕词作文学性探析

四月苇

摘 要

    在依谱填词的限制下,在被阿多诺视为“标准化”和“伪个性化”的唱片工业的钳制下,林夕一次次被旋律的魅惑与功利拖着走。他那“以诗入词”的创作理念，他试图以文字提升流行音乐境界的努力，使他戴着镣铐还想起舞。本文通过对林夕创作历程中最有成绩的一系列作品的解读，探析其词作的文学性含量。从中我们应该能够看到这个具有诗人气质的填词人是如何实现自己的所思所想，又是如何与自己的理想擦肩而过的。

    关键词：流行歌词; 林夕; 文学性


Abstract

In accordance with the spectral Lyrics constraints in the Adorno as “standardized”and “pseudo-individuality”of the record industry has suppressed, and again by Melody Lin match the animal with a tail to gain. His “poetry into words” creative ideas, he attempted to upgrade the language of the realm of pop music, so that he would welcome wearing shackles. The journey through Linxi most creative works in a series of interpretation for the word Tanxi its literary content. We should be able to see this from a poet——the author is how to achieve his own thoughts and wishes, and how he is the ideal past.   

Key words :  
    Pop Lyrics; Linxi; Literature

前言

    文学是什么，何谓文学性？这个古老而常新的问题既可以用一句话解释,也可以是一个博士论文的题目。在雅俗之界日益模糊的所谓后现代，在大众文化浪潮翻涌、影响至巨的今天，如何给文学以全新的定义，又成了新一轮人们所津津乐道的话题。
    虽然文学的概念需要随着时代的发展而更改，但它也总有其不可动摇的的根基所在。依照我个人的理解，文学首先不是自身，它更多的是文化的承载和生存的观照，但同时它又是自身，它有自己独特的观照方式,必得以形象的文字、审美的意象诉诸读者的情感，从而引起共鸣或遐思。这也是文学之所以成为文学的本质，即文学性。那么在当代，优秀的中文流行歌词算不算文学作品，具不具备文学性呢？对此，有人曾做过这样的描述：“这里有被当代文学史粗暴忽略的汉语黄金。可以说，歌词从来未进入过正统文学史的残缺视野，但其中的精华部分绝不逊色于任一种现代文学的典范作品。它的光辉不在人们的视野之外，而在人们的意识之外，它是我们视而不见的一束强光。”尽管近年来有陈思和先生将崔健的歌词收入当代文学史，算是向前迈出了一步，但是我们也可以从中窥见学界对歌词评选的标准尚停留在从词作的思想性和时代性出发，注重其作为文化符号的社会性功能上，对其文学性的关注还远远不够。本文试以香港填词人林夕的创作为个案，从思想性和艺术性两个方面入手，分析其词作在语言机智和文化内涵上所达到的高度。
    林夕，原名梁伟文，1961年生于香港，1980年考入香港大学中文系，1982年加入香港业余填词人协会，1984年在香港大学攻读中国现代新诗的硕士学位。1986年成为职业填词人。九十年代初期兢兢业业，中期便成为香港乐坛首席词人。其后，大举转战国语填词界，成为当今华语词坛的抗鼎人物。
    为了分析上的便利，本文将粗略地把林夕的创作分成三个阶段，并以每个阶段最具代表性的、最能体现词人创新精神的作品为例，“挂一漏万”肯定是在所难免的。
一、站在新诗与歌词的临界线上
八十年代中后期，在Raidas乐队的《吸烟的女人》、《传说》等专辑中，林夕开创了他早期词作的“都市触觉系列”。他一方面为当时香港受压抑的一代青年造像——他们被现实所压制，与社会对峙，不肯融入规范却又找不到出路，只能在种种虚幻中消耗人生（如《杯中冷巷》），一方面又义无返顾地去表现当代都市人内心的寂寞（如《吸烟的女人》）、生活的公式化（如《某月某日》）以及人际关系的飘忽无定（如《热闹过后》）。词中主人公大多孤独而自闭，对现代爱情的绝望使他们只能“寄情戏曲与文字”（《传说》）。内心渴望交流，但又因为害怕被拒绝而刻意“营造脆薄的低调感觉”（《低调感觉》），总是在选择与逃避之间摇摆不定。
八十年代前期，林夕曾在香港业余填词人协会的会刊上发表过多首旧曲新词。这些词作多偏于哲理，密度很高，每个字的意思都几乎超载。林夕入行后的首本名作《吸烟的女人》便是他早年这种写作风格的延续：
“独自驾车与寂寥随处荡，她惯了靠吸烟，替代独自谈话。墨绿眼镜隔绝阳光，不想远望，不需暖光，因她拒绝期望。就让一支烟，点起一张很想见的脸，冷冷车厢里，只得这口烟。让上升的烟，遮掩窗边不想见的路，模糊的故事，倒映倒后镜内。
就让一支烟，烧出一早封锁了的梦，最理想的戏，车厢里上演。……不断吐烟，因她一早已习惯，将冷却了的烟，去用力弄熄。不断吐烟，因她不想去习惯，剥去了镜框，看命运在转弯，拼命循环……”①
《吸烟的女人》可以视为林夕早年引进新诗笔法入词的例证。在这首描绘现代人自我封闭、拒绝沟通的作品中，“烟”、“墨镜”、“车厢”、“街灯”、“倒后镜”等一系列错综的事物在词人的笔下呈现出诗化的意象联想。虽然整首作品看来并没有特别难懂的字词或艰涩的意象，但部分段落仍给人一种难明所以之感。例如“让上升的烟，织出一张很想见的脸。谁人想发现，身边满是告示”，以及“不断驾车，因她一心要遇到，可以变化的街,永没路牌”。这些句子如果不放在整首词中来体会，就很难发现它们的好处。
其实，无论是“烟”、“墨镜”还是“车厢”都是一种自困，是拒绝沟通的表现。而满街的“告示”和“路牌”则是现实世界之牢笼的表征。“不断驾车”则暗示了主人公逃避现实、冲出现实的内心渴望。而像“淡绿衬衫，映着红黄灯号，车里暗笑的她，会淡没在长路。艳丽眼睛，看着红灯三种抉择，偏偏要等灯光变换迷阵”这样的句子，则更是林夕最擅长的写法，即以敏锐的城市生活触觉，从“小眉小目”2的身体语言和生活琐事出发，捕捉客观事物的特征和外延意义，并以之作为主角内心世界复杂变化的折射。
林夕在他早年写的词评中曾经说过：“不要低估听众的主导权，不要高估听众的鉴赏力。”3然而，初出茅庐的他在迫切想表达自我的现实操作中，却没有做到这一点。也许正是广大听众那喧天的“不懂”之声开始让他反思，以至于在随后的创作谈中发出了“写一首好词比写一首好诗还要费力”的感慨。在那篇名为《一场误会：关于歌词与诗的隔膜》的文章中，林夕将歌词与新诗的“隔与不隔”作了一番精辟的论述：
“……至于正统的文学创作，形式例如诗，对象是肯付出和付得出咀嚼耐力的一批，而歌词的听众却是广泛全面。各写各的，本来无需比较，但我有时觉得写一首好词比写一首好诗还要费力。好的意思，是要假设的读者满意。这样说好像有点市侩，但写歌词的难处正在于兼顾，讨好听众，又要讨好自己的艺术良心。而写诗的相对易处，便是可以豁出去，不顾一切追求心目中的表达形式。当一个人了无牵挂，举步自然更轻松自如。”
在文章的最后，他这样总结道：
“诗：诗人是唯一控制人，诗有很多词不能拥有的描写利器，以读者为主，可作理智冷静的观察，可插入人名地名……词：要随曲而定，讲究抑扬顿挫，不能左穿右插，起码字面意义要连贯，以听众为主，感情要较直接，不宜加入太多硬性资料。”4

zuoliang

<P>想必如果自己不亲身经历过大喜大悲，是写不出那样好的词的。</P>

reich3

<P>林夕为梦，当采取竖排版时，作词栏那个长长的一个梦字，就已经把他的词给涵盖了……</P><P>人生如梦 一尊还酹江月</P><P>还喜欢宗盛、浩二……</P>

四月苇

　　20年创作历程、近3000首词章、无数次大奖、经常性地占据半壁排行榜，林夕造就了一个又一个神话，他单枪匹马，便更新了华语乐坛。
　　我很意外，林夕是一个那么平常的男人。戴着帽子，穿着深色而略显老气横秋的衣服，微微地缩在他的椅子中，办公桌下放着脱下的运动鞋，可是穿着拖鞋上班的林夕并不松弛而舒展。
　　他的手一直在抖，微微颤抖着，回答问题的同时，他一刻不停地转动着进行烧水、倒水、泡功夫茶、点火、抽烟的动作，一系列的动作没有间断过。林夕的紧张始终在影响着采访。　　对于近20年的华语流行音乐，就像不能想象如果没有罗大佑一样，我们同样不能想象如果没有林夕，会是怎样？罗大佑、张国荣、王菲、黄耀明、陈奕迅……这些星光闪耀的名字背后都有林夕。　　而林夕的背后是多年的焦虑症、无数个与安眠药相伴的失眠夜晚。　　林夕不喜欢如果式的提问。因为“假设生命可以重新来过”是一个无聊的命题。　　可是，你不由地依旧会想，如果没有“献身”歌坛，写下《你快乐所以我快乐》的林夕究竟是否快乐？　　如果爱情是一座富士山　　有人说现代人的爱情，各式观念、各种状态、各色故事都能在林夕的歌词里找到对应。林夕自己认可这点。出道20年，经历着自己，经历着这个时代，爱情的变迁，如今的他在歌词中最大的改变是避免用一生一世的字眼，“现代人都已经不太可能彼此动不动就有个承诺，承诺只是拍拖时有这个需要而已。每一个人都没办法控制缘分，那么要求一生这是不可能的。”　　在撰写情歌的20年里，最初，林夕觉得爱情是讨厌和烦人的东西，“因为有人喜欢我，而我不喜欢他(她)，被人缠着，我就烦着。”终于，有了一段爱情的10年，那10年，爱情只是一个人的名字。“爱情来临就是当你看见这个人的名字出现在报纸上的时候，心狂跳不已。”如果可以最恰当地描摹自己的爱情，林夕脱口而出的是写给张国荣的《不需要太多》——“无需要太多只需要你一张温柔面容，无需要太多只要再三地望向我，请你望向我仍惯性笑笑似最初一样，只想你置身于他人面前，仍会略略提及我仿似你欢喜的歌，无需要太多只要某一夜梦见我，当你梦见我会碰碰那一个失眠的我”。 　　那是青春激情的10年，在激烈的情感挣扎中，人总是不可避免地被伤害。1998年以后的林夕，因为自己的经历，反复的，一直在试图用歌词去解脱众人失恋的痛苦。甚至他觉得词人这个职业最迷人的意义就在于——“可以帮助到别人，改善社会气氛。能为失恋的人提供快乐的方法和回答。我以为我能这样，虽然很难”。　　多年来，林夕参读佛法，他把佛法的道理写成一首《开到荼蘼》的歌去劝解曾经离异的王菲。　　“其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够。”　　近数年，林夕看到太多都市人的恋爱状态，就是在找一个陪着吃饭看电影，做一些活动的人，彼此之间很少聊天，分享对世界的看法。或者大家对世界默然都很少有看法，爱情日益变成一种游戏。“也许对很多人来说爱人就是一个一起看电影的人，而不是分享看电影感受的人。我是可以一个人吃饭看电影的。所以，爱情有当然比没有好，但是如果只是要一个伴，那我宁可一个人。” 一个人的林夕在一次颁奖庆功宴上醉到大哭，好友杨千骅在他耳边说，祝福他早日找到个可依靠的人。 那样的祝福让林夕有些哭笑不得。“这件事不好的是，她揭露了我现在没有伴，比较可怜，她自己也没有伴啦。”　　林夕眼中的爱情就是一种失控般的魔力，“年纪越大越理智，可能这样的爱情也许不会再发生了。我希望它再发生。我不相信，但是希望。”　　林夕写过太多的情歌，题材大抵雷同，他所追求的只是歌词中不同爱的境界变化，“需要体验过爱情，没有体会过悲欢离合，不能写出真感情。但是不可能一个月换个人去爱，很重要，只能用技巧和眼界去补。有一些爱情的感受是永生难忘的。那样的源泉可以反复拿来使用。”那样的爱情，林夕沉默，不肯再多说一句。

四月苇

偶又无偿奉献偶的私家珍藏－－－林夕好词整理<P>世界太阔，你的哭笑不止为我。</P><P>别来还无恙，那年少轻狂却让岁月背叛。流转的时光、照一脸苍凉，再也来不及遗忘。两个人闹哄一场，一个人地老天荒。</P><P>如果要说，何谓爱情，定是跟你动荡时闲话着世情。只需要，最回肠荡气之时，可用你的名字，和我姓氏，成就这故事。</P><P>就算一屋暗灯照不穿我身，仍可反应你心。让这口烟跳升，我的心下沉……我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。</P><P>同是过路，同做过梦，本应是一对。人在少年，梦中不觉，醒后要归去，三餐一宿，也共一双，到底会是谁？但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。</P><P>如果你知我苦衷，何以没一点感动，谁想到这样凝望你，竟看不到认同。</P><P>内心戏，最难演，神情总在无言间，无情的人看不见，为什么你也看不见。</P><P>你我或者一样，日夜寻觅对象，却朝夕妄想，来日方长。</P><P>信不过感情，从未谋面才像爱情。

爱是热，被爱是光。</P><P>情和调，随着怀缅变得萧条。</P><P>原来过得很快乐，只我一人未发觉。</P><P>大结局，今天最后，不必寄望来生，等拯救。别告别，今天最后，天荒与地老都可拥有，一刹那，再没然后，也算是，从来未分手。

如果你感到非我不爱，如果要感慨多过可爱，如果你景仰万岁千岁地爱，别来。失去我去换九千种期待，无害。 </P><P>能自以为是也是个恩赐。</P><P>自己都不爱 怎么相爱。怎么可给爱人好处。你要强壮到底，再去替对方着想。</P><P>无人能避免别离。当作是某段意外假期。当作是艰苦中的休憩。我爱上过你</P><P>而若是要细水可以变长流 就像等他长出铁锈无法再分手 。</P><P>不要迷信情变等于灯灭 不要含泪直到与他肯定再不相见 爱恨无须壮烈 不随便狂热。</P><P>不要虔诚直到懂得怎样去爱魔鬼 纪念留给下世 不对别人发誓。</P><P>你这样恨我好不好过，温馨被单都变成负荷，当牧童害了绵羊难道觉得庆贺。</P><P>如是我闻,仰慕比暗恋还苦，我走你的路，男儿泪，女儿哭，我是你执迷的信徒,你是我的坟墓，入死出生由你做主，你给我保护我还你祝福，你英雄好汉需要抱负，可你欠我幸福，拿什么来弥补，难道爱比恨更难宽恕。</P><P>等待误解，再等待妥协，然后等到我们互相了解，再等到互相轻蔑。</P><P>不要以为你只要他安慰，不要以为眼角眉梢只是种点缀，他不是脸色明媚 谁会想入非非，不要以为青春一定会枯萎，不要以为他的头发开不出蔷薇。</P><P>因为全世界都那么脏，才找到最漂亮的愿望，因为暂时看不到天亮，才看见自己最诚恳的梦想。  </P><P>谁和谁吟吟沉沉然後又骂战了谁和谁各有各斗最终竟相爱了，谁和谁危危乎乎然後又渡过了谁和谁百战百胜最终都休战了。

趁笑容在面上就让余情悬心上，世界大生命长不只与你分享，让我感谢你赠我空欢喜记得要忘记。

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zuoliang

<P>文章全部打印好了。</P><P>发点类似的，-----------“开到荼蘼花事了”</P><P>《红楼梦》第六十三回中讲到天凉如水，群芳夜宴，推杯换盏，投骰掷点，轮到麝月便掣出一根签来，上面写着“开到荼蘼花事了”。曹雪芹写这句话无疑埋下了极深的伏笔，为红楼一梦画了终结的句号。

　　后来，我翻了许多古书，终于在一本介绍花草的书上追溯到了荼蘼的根源。我终于明白了“开到荼蘼花事了”的终极含义。原来荼蘼是一种花，荼蘼花后，无花开放，此时花季已过，万花入梦。“开到荼蘼“就是花已凋谢，一切都已经结束。我曾一度惆怅于如此感伤悲凉的解释，也曾为《红楼梦》中此签郁郁不舒。它仿佛一道必然的世事符咒，从开始到结束的时间里决定着一切生命的命运。

　　开始往往是轰轰烈烈的，如百花怒放，一派的繁华，这也是如我之世人留恋锦世烟云的理由。而曲终人散后，惟有荼蘼收梢，未免太过萧条荒凉，让人的回忆留下遗憾的尾巴。于是，总在等待下一个新的开始，然而，这又能怎么样呢？每一次的”开到荼蘼花事了“的结局未免不是美人眼角的一滴泪，滚落在手心上，成为一种遗憾。我们又怎能摆脱这种开始，结束的因果轮回。</P>

汉寿亭侯

<P>说表扬不恰当，应该是欣赏</P>

四月苇

<B>以下是引用<I>汉寿亭侯</I>在2007-2-13 9:42:36的发言：</B>
多多很执著，很专一

这算表扬么？

zuoliang

<P>喜欢就要自始至终的喜欢</P><P>不要轻易放弃</P>

汉寿亭侯

多多很执著，很专一