这张专辑风格比较统一,乐曲舒缓柔美,充满了思忆,不经意之间流露出些许的忧愁,令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》 (Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。
评论:
SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你。。。</P>
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<P>White stone 白石(1996年4月)
这张专辑的名称来源于一个童话故事:一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中,他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显,是希望通过这张专辑里美妙的音符,让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力,进行一下精神
的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏,显得比第一张轻快明亮了许多。 </P>
<P>评论:
你走出丛林,来到了晨曦的海边,你不由自主坐下,感受清晨的雾和凉爽的风,听海浪拍打沙滩,看石头在沙滩上随波翻滚,你并不快乐,但你的心不再是一片黑暗,因为有了朦朦胧胧的晨曦,你能够看到一些东西,仔细去想一些东西,你看到其中的美丑,明白其中的悲喜,THINK IT OVER,THINK IT AND OVER。太阳出来了</P>
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<P>Once in a red moon 忆游红月(神秘园最新专辑)
Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力,再次演绎了Secret Garden对古典,Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧,以及对小型管弦乐团,和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手,You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱,复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
评论:
回忆,是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛,淌徉在“曾经”的爱河里,你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊!尽浣三千群山……是什么?分隔了彼此?相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊,月色依旧如虹。等待,终究是黎明?是晨曦?又或是暗夜里,哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯?
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神秘园的音乐永远是那么悦耳动听,清新隽永,听他们的音乐,让你好象置身野外,周围是大自然的鸟语花香,而你的内心则是一股透明的泉水,在充满诗意的大地上流过。
在〈first day of spring>里,你踏着轻快的〈steps>来到一片广阔的原野,随着风声,你可以听到〈hymnto hope>,在清亮的泉水边,你可以看到山川美丽的〈reflection>,在〈celebration>中,你可以随着〈moving>的节奏,在〈windancer>一齐在原野上奔跑,一切都是那么清新自然。
这张〈神秘园2〉的专辑名字就做〈white stones〉,让人觉得有些奇怪,但细细听完整张专辑,你会发现,什么才是永远,那些在荒野上被风吹的发白的石头,见证了沧海桑田的变化,它们有一天会变成尘埃,但它们却永久的留在了大地母亲的怀里,这才叫永生。一个人如果在内心深处保留着一片永远的净土,那么即便有一天肉体消失了,也可以看作回归了自己的心灵,回到自己前身的伊甸园。
在〈hymn to hope>里,作者用小提琴来表现淅淅沥沥的小雨,用悠远的苏格兰风笛来描绘原野的空旷与宁静。在〈first day of spring>里,作者用像清风一样的旋律,来表现枯萎一冬的万物,得到重生后一种发自内心的歌唱:柔软,细腻,感人肺腑。〈poeme>有一种如泣如诉的音乐,好象在对你讲述一个人的情感故事,空灵而飘渺。还有很多的感受,是我无法用言语来形容的,听这样的音乐,不能用耳朵,而要用心去倾听,你才能听出在美妙旋律背后的那种感动。
在神秘园的音乐里,音乐就像是新鲜的空气,甘甜的泉水,馥郁的花香,简单,但却是你内心深处一直渴望得到的。