[讨论]摇滚怎么了?如今谁还要摇滚？

AZOV

接下去，许巍为我描述了两个场景，他说他经常能想起那时候的自己。
场景一：夏天，许巍光着膀子练琴，头顶一块毛巾，脚底下踩着一盆凉水。那时候部队里夏天当然没有有空调，特别热，而且许巍还住在顶楼。就这样，他一天十个小时地练琴。
场景二：西安四医大有一个剧场，许巍当时就住在剧场里边，在剧场二楼的木板阁楼里。每天没有人，不演电影的时候，剧场就是空的。许巍这时候就会从阁楼下来，一个人对着那个空剧场，搬个凳子拿把箱琴在那儿唱，想象着有一天自己会像崔健一样。
　　　　
　------　查可欣ＢＬＯＧ

＜一＞　ＸＷ
　　当许巍在做这些事情的时候，可曾预想自己将来的某一年某一月某一天，会孤身撑起整个大陆音乐的天空，毫不夸张的说，没有他，整个唱片市场会变得苍白无力．缺乏来自心灵的声音，连一向张狂的窦唯也毫不吝啬对许巍的赞美：他现在只听许巍的音乐．难道要容忍那惺惺作态，无耻之极的炒作来残害我们，还有我们的同龄者．

　　每个人的思想都是独立的．都是孤独的．当我一再支持许巍的时候，会有很多人厌恶他，就如同我厌恶那些蔡啊杨啊．但这丝毫不是膜拜，更不是迷信．我对某个人某个时候和哪个女人在一起，某个时候带某个女人在某栋别墅过夜毫不感兴趣．我只想听到好歌，好的音乐．

　　其实＂好＂这个词也是带有很强烈感情色彩的．我认同的不代表他们认同，而他们认同的不代表我认同．一个人对音乐的敏感与共鸣，会受到其成长．环境．文化．兴趣．．．很多事物的影响．就我而言，现在还不曾对许巍的音乐感到厌恶，也许有一天我会，到那个时候我会毫不犹豫的把他扔进垃圾堆．没有人能够永远，没有人能够统治，尤其在这种无法用物质来描绘的思想世界．每个人心里都有一个梦，都有一种旋律，都有一张五彩斑斓的图画．轻易不会妥协．
　　　
＜二＞　摇滚

　　

　郑钧：我差不多有一年时间就没上课，每天一起来第一件事就把吉他抓过来，“铿铿铿”在床上开始弹。弹到吃午饭的时候，同学或者女朋友帮我在餐厅里把饭打回来，吃完饭我接着弹，“铿铿铿”。弹到晚上停电了，大家都睡了，我就睡了，或者就拿把箱琴跑到外头，到洗手间里边再去弹。简直是着魔了。

　

　临走的时候佐罗（知名音乐人）讲起了以前的一个故事：当年“黑豹”已经有一些名气的时候，在一间酒吧演出。那时“唐朝”刚出道不久，也想在这个地方演，但酒吧说我们已经没有钱可以付给你们了。“唐朝”就说，没关系不用给我们钱，只要每个人能管一个盒饭就行了。

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当我看完这两段文字的时候，内心感触颇多，同样是年少轻狂，同样是激情澎湃．为什么他们能坚持自己的信念和追求．而我还有很多同辈却只能无限制的妥协和后退．只到触摸了生活的边缘，才开始认真过着平庸的生活．

　　其实我对摇滚一点也不了解．其实世界上也没有对摇滚有过什么具体的定义，不一定非得充满杂音．充满歇斯底里的吼叫才算摇滚．从我看来，它仅仅代表一种态度，一种对音乐的态度．就如我们对生活的态度一样，只要自己觉得幸福那就是幸福．在音乐里，只要是来自于心底的旋律，只要是为了音乐而发出来的声音，都应该归于摇滚．

　　其实有的时候，作为听众来说真的很难分清具体的界限，比如五月天．零点乐队到底算不算摇滚？郑钧．朴树到底是不是摇滚？我承认我是一个没有什么音乐知识的人．我无法做出专业的评判．不过每个人心里自然有一面镜子，当你听到优秀音乐的时候，就会为它而高兴而疯狂，甚至哭泣．这个时候还须区分它的形式吗？从这个角度来看，只要是感人的音乐都算是摇滚．

　　摇滚这个词在中国属于敏感的字眼，就如同中国足球一样．只有投身其中的一小部分人能体会到其中的快乐，而所有局外人都像是围观的评论员，所有的评论词也都出奇的一致，那就是个骂字．所以出现了一种奇怪的现象，中国听众其实内心渴望好的音乐出现，但一旦有精致的作品出来，却往往难逃口诛笔伐的悲惨命运．难道这些音乐人没有用心做吗？肯定不是，每一首作品其实都是很用心做出来的，只不过每个人的口味不一样，欣赏水平不一样，而中国现在又不足以出现让大多数人都认可的音乐作品．所以这种悲惨的局面还将继续，我们能做什么．只能竖起耳朵倾听了．

　　还有一种奇怪的现象，类似于很多中国人都向往回到大唐盛世的年代，或者大汉王朝的时代．很多听众都向往回到中国摇滚最辉煌的９０年代．他们沉迷其中，丝毫没有想要回到现实的意思．极端的否定当代音乐人的努力，大凡是９０年代后的作品，大凡是没有偾世的情绪，都不值得他们来欣赏，更不用提崇拜了．他们希望回到那个崔健和磨岩三杰的朝代．时代在进步，思想在进步，音乐也在进步．更重要的是做音乐的人在进步．比如三杰中的张楚．何勇，以前为什么作品那么优秀，他们承受了很多痛苦和压力．经历了很多人情冷暖．世态炎凉．他们能够写出反映大多数心声的作品．每一词每一句都是那么的真实．而现在呢．他们都功成身退．过着逍遥自在的生活．他们已经脱离了群众，变成了不食人间烟火的文化人．我们怎能再要求他们写出极赋共鸣的音乐呢？因为环境变了，人变了，思想也变了，音乐岂能不变？

　　时代在变，生活在变，思想在变，旋律在变，追求在变，理想在变，在这个充满变数的年代，我们没有理由苛刻．肯定他人，欣赏他人，鼓励他人，中国摇滚需要力量．这种力量来自何处．来自你心来自我心．来自每个普通人的心．

[此贴子已经被作者于2006-7-5 8:54:07编辑过]

AZOV

我们总是要为乐评人对流行与摇滚的喋喋不休所心烦，我们只是一群只为一段旋律、一段歌词甚至一个音符欢呼沸腾的乐迷，并且始终坚信，摇滚乐没有老师、没有教条，只有热爱它的歌迷。

当我们不由自主地来到这个世界，就注定了一种不可逃避不容置否的生存状态。战争与和平，死亡与复活，公正与黑暗，欢乐与忧伤。人类从此变得越来越缺乏保护，也越来越需要保护。肉体的折磨和衰亡有医生和牧师，可精神的枯萎却难以治疗。这时，摇滚乐诞生了，不！准确地说，横空出世了。

在那个时代，类似魔鬼的预言：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基。”摇滚正以它轰隆隆的脚步，去验证去征服每一所灵魂的家园。魔鬼最终化为了天使，一个迷途的天使。从它初露面的那一天起，社会的动荡和人内心世界的危机给所有人都带来了深深的思索，他们在震耳欲聋中如梦初醒，天才们和革命家们以前所未有的才气和反叛精神改变了整个世界的流行文化，动摇了社会一路沿袭下来的陈规陋习。上世纪六十年代的摇滚乐成了天才和革命的代名词。摇滚时代开始了，它有如一颗流星，最灿烂，最夺目，最精彩的也就在刚开始那一刻。


当我们迈进20世纪90年代的门坎，战争依然存在，但毕竟是小范围的；罪恶依然存在，但毕竟在控制之下。物质给人的压力越来越小，但人类给自身的精神压迫大大增强了。人性的冲突从未有过的剧烈，一方面沉缅于自己营造的癫狂生活，另一方面又想成为灵魂的探险者。如同尼采笔下的一句诗：“我漫游在自己的思潮里，听从思想的召唤，哪怕是罪恶的召唤。”颓废、睁着眼睛睡觉成了时代的表情，说不清这是喜剧还是悲剧的表情。

一切就从这里开始然后又从这里结束，我们的这个时代？摇摇欲坠的时代！

AZOV

1.《一无所有》：这没什么可说的,没有这首歌的横空出世,哪里来的中国摇滚。

2.《新长征路上的摇滚》：这首歌提供给我们的意识是深不可测的,老崔就是老崔,在今天,这首歌仍有相当积极的意义,深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐,这是伟大的结合。

3.《梦回唐朝》：中国最出众的重金属,唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗,还有他们浪漫的新古典主义,中国老朽陈旧的诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义,这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队,难怪台湾音乐制作人小虫听过此歌后,概叹道:港台一百年也出不了这样一首作品.而这首歌带来的负面影响则是以后的“民族主义摇滚““中国特色的摇滚“,这种论调与一直被鼓吹的“走中国特色的社会主义道路“的自欺欺人有异曲同工之妙,但唐朝不应对此负任何责任。

4.《国际歌》：这首歌初出之时,被无数无产阶级卫道士骂的一无是处,可在大多数人听过这首歌之后,却认清了那类人的伪善嘴脸.记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时,都不约而同的选择了这首歌作为结束曲,唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松,而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的意义何在,但遗憾的是,仍有一部分人在听过这首歌之后,有了一种“找到组织了!“的感觉,从而出现了一批摇滚人中的流氓无产者和投机分子,以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。

5.《无地自容》：这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州,他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵,由于是与香港人的签约合作,香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队,但歌本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气,硬气十足.在今天看来,这不是一首异常成熟的作品,但这首歌使得更多人接受并深入了摇滚,相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切,虽然其意义来自另一个不很积极的角度,但伟大的作品就是伟大的作品。

6.《姐姐》：这也许是中国最具人文意识和思想的作品,但遗憾的是,这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个人能听得清,更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已,而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之后,我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的.

7.《姑娘，漂亮》：何勇带给我们的是他比老崔更具体更直接更愤怒的愤怒,因此,他的歌带有鲜明的朋克色彩, 说他是中国最早的朋克也不为过,当这首歌在京城呼啸而过时,更令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光,何勇得毫不容忍使得香港乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力,这才是朋克,另外,《钟鼓楼》让我们发现何勇原来也蛮收放自如的。

8.《我的秋天》：这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情,这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西,民谣摇滚既出,民谣就可以收拾收拾去世了,这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷,爱情,这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿之类的。

9.《祖先的阴影》：这首歌带来的是复古主义和黑色重金属,超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和乐手形象,与唐朝相比,他们在台上更具活力,五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾,但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。

10.《红旗下的蛋》：老崔在他推出《一无所有》十年后,以这首歌为一切已经庸俗不堪的POP艺术做了终结,而这些东西却正在大行其道,老崔永远是后现代的.老崔的地位今天依然屹立不倒是无可争议的, 但这也是中国摇滚的悲哀,我想这些东西写在五年前更有意义,但现在也未尝不可回头望一下。

vickixiong

偶对摇滚总是提不起兴趣啊，不知道是为虾米？这也可能是摇滚低迷的一个原因吧，汗，偶有这么有影响力吗。

天帝

年轻时喜欢摇滚，也摇过，也滚过

花心贝

<P>对摇滚不感兴趣的说....</P>

嬉歡蓅ゞ蒗

<P>8喜欢~~就是不喜欢~~喜欢安静的</P>

DJP

内地的摇滚因为实在太摇滚,吸引力很差,还是喜欢BEYOND的风格!

卡纳瓦罗117

<P></P><P>一直都挺喜欢许巍的，去年还来过俺学校。。。。。</P>

DJP

<B>以下是引用<I>卡纳瓦罗117</I>在2006-7-5 13:11:59的发言：</B>

<P></P>
<P>一直都挺喜欢许巍的，去年还来过俺学校。。。。。</P>

去干什么啊?演出?真好啊!