池塘一夜秋风冷,吹散芰荷红玉影。
蓼花菱叶不胜愁,重露繁霜压纤梗。
不闻永昼敲棋声,燕泥点点污棋枰。
古人惜别怜朋友,况我今当手足情!
晴雯被逐,芳官被撵,五儿遭驱……大观园转眼间到了前所未有的悲凉寂廖之秋。而紧接着贾府的二小姐迎春亦搬出了大观园,即将嫁人离去。宝玉无比惆怅,每天到迎春所住之紫菱洲一带徘徊,可那里早已人去楼空。此时的紫菱洲,残荷枯菱摇摇落落,一片廖落凄惨之景。宝玉似乎预感到了什么,却又无法言明,于是作成《紫菱洲歌》一首,以抒自己的惆怅之情。
此首《紫菱洲歌》乐曲有一个特点,就是前奏、间奏、尾奏都比较简短。这可能是因为剧情的限制,歌曲时间都不能太长,否则会占用片子本身的时间。但恰恰是这些短短若干小节的前奏,却一下就抓住了整首乐曲要表达的神韵,一下就把人带入情境之中,可谓绝妙。就如这首《紫菱洲歌》,前奏的配乐,先用笛子和笙交相呼应的演奏,表现出深秋那种悲凉、凄冷的意境,一边用“叮叮咚咚”的铃声和仿佛池中秋波荡漾的古筝琶音渲染气氛,立刻给人一种冷幽的感觉,接下来古筝的一段简短的独奏,更是将紫菱洲畔菱荷衰败、满目寂廖的凄惨景象表现的淋漓尽致,每当听到此处,不觉让人遍体生寒,无比惆怅!真真佩服曲作家的妙笔!
前奏短短数小节的音乐却渲染足了气氛,于是紧接着女声独唱的“池塘一夜秋风冷,吹散芰荷红玉影”最自然、适时的出现了。乐曲的一开始便如此超凡脱俗,真真是浑然天成,绝妙无比!在女声委婉凄美的演唱中,我们领略了紫菱洲畔宝玉所见悲怅之景。这里的“芰”就是“菱”的意思。“红玉”暗喻荷花,也暗喻迎春如美艳的荷花,此时却被无情的秋风吹散。“蓼花菱叶不胜愁,重露繁霜压纤梗”把宝玉内心之情,和深秋悲凉之景很好的结合在一起:蓼花菱叶承载不动这许多人间的悲愁,纤细的枝梗哪经得住重露繁霜的逼压!
这四句的旋律发展,也和诗词的情感发展相当吻合。第一句起,第二句略收,第三句发展,兼酝酿储备情绪,到最后一句完全宣泄出来,反复最后一句收尾。诗词谱曲之难,难在如何将旋律的发展进行和诗词的情感流露,以及诗词的平仄格律完美的结合起来,一旦处理不好,便会拗口,不自然不通顺,也就无从谈起悦耳动人。而这首《紫菱洲歌》是成功的!而歌曲旋律中出现的一字多音符的婉转连音,在这首乐曲中也很明显,亦使得全曲委婉凄楚。
这四句的配乐也非常有特点,“池塘一夜秋风冷”一句,仅用弦乐群作背景,这样简洁的编配营造出一种清静,悲凉的气氛,之后的古筝的几个过滑音则生动的将“秋风冷”的“冷”渲染出来。“吹散芰荷红玉影”之后二胡群加入,加重烘托了悲愁的情感。在这里,不需要华丽的编配,只需要曲作家精心选择的这几种乐器,却将这首乐曲所表达的深远情景表露无遗。
之后的间奏和后四句的旋律和前奏以及前四句的旋律是一样的。也就是反复了一遍。
“不闻永昼敲棋声,燕泥点点污棋枰。古人惜别怜朋友,况我今当手足情!”迎春喜爱下棋,因此宝玉在紫菱洲畔看到了棋枰,追忆迎春在的那些欢乐时光。但那些美好的时光一去难复返,只剩下被燕泥污浊的棋枰,默默的躺在那里,再没有人去触摸它了。朋友惜别尚且神伤,何况你我手足情深!宝玉望着空空的棋枰,感慨万千。
这里亦不是简单的重复,乃是更深一层的情感流露,而演绎得好坏,就要靠歌手的功底了。
全曲在发展到高音区的“手足情”中结束,在加重了宝玉对迎春追忆情绪的同时,也极其简洁自然的收尾。真挚感人!
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[此贴子已经被作者于2004-8-20 13:15:52编辑过]
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