【004号水塔】CN四周年站庆，百科全书帖；（本塔灌水机兼塔主：juliocruz）！

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在哥特式的雕塑中，圣母像占有重要地位，其中尤以克洛斯特新堡的圣母和圣斯特凡教堂的奴婢圣母像著名。这些面容亲切的圣母对整个奥地利地区具有一种典范意义。哥特式晚期的祭坛绘画和雕塑，最重要的是M.帕赫尔创作的圣沃尔夫冈教区教堂的主祭坛画（1481）。帕赫尔在作品中第一个在德奥地区使用了意大利的透视法则，他的祭坛画融汇了德国、尼德兰哥特式和意大利早期文艺复兴的成就。15世纪中叶，奥地利画家逐渐接受了尼德兰绘画的写实手法，其中影响最大的是德籍画家К.莱布。继承他的风格而又有所创新的是萨尔茨堡画派的名师R.弗吕奥夫（老）。

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文艺复兴美术　文艺复兴初期，奥地利绘画取得了十分显著的成就。这个时期绘画的特点是:注重感性,注重对自然的观察和描绘，注重色彩。后两点在16世纪初的多瑙河画派的创作中即已表现出来。这个画派热爱大自然,对光和色异常敏感,他们以浪漫的情调描绘自己家乡的美丽风景。多瑙河画派的先驱是R.弗吕奥夫（小）。代表画家为W.胡贝尔和J.赛塞内格尔。胡贝尔还是素描大师，他的《女子肖像》是一幅抓住了人物性格特征的佳作。这个时期的雕塑依然局限在祭坛上，无法与绘画相比。由于新教破坏偶像运动的影响，社会动荡，信仰混乱，16世纪中、后期的绘画和雕塑只集中在伯爵的宫廷，画坛几乎全由外国来的艺术家所垄断。

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奥地利宗教建筑仅仅在局部装饰上吸收了意大利文艺复兴的形式，随着路德新教的改革兴起，宗教建筑渐为受意大利风格影响的世俗建筑取而代之。建筑师多由意大利来，他们在建设要塞以抵抗奥斯曼帝国入侵方面起了很大作用。这个阶段，费迪南德一世皇帝在维也纳大兴土木，其他大公爵、贵族也大修府邸、宫殿和城堡。著名的有维也纳施塔尔堡、因斯布鲁克安布拉斯宫、下奥地利罗森堡和沙拉堡。此外，新兴的资产阶级也在乡村建庭院别墅，城里则建了雄伟的邦议会大厦。

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巴洛克美术　1648年，欧洲30年战争结束。1683年，奥地利战胜奥斯曼帝国的第2次入侵,迅速上升为欧洲强国。这个期间的3个君主都酷爱艺术,他们开办了艺术学校，艺术得到了宫廷、贵族和教会的资助和倡导，这是奥地利美术史上的黄金时代。

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在奥地利巴洛克美术中，最辉煌的和最有特色的应属那宏伟气派的建筑。J.B.菲舍尔·冯·埃拉赫、J.L.von希尔德布兰特、J.普兰德陶厄,是巴洛克盛期具有世界意义的 3位建筑大师。菲舍尔·冯·埃拉赫的建筑艺术综合了许多风格,主要作品是维也纳卡尔斯教堂(1716～1737)。希尔德布兰特为维也纳的宫殿式建筑做了最重要的贡献,代表作是维也纳的上、下贝尔韦代勒(1714～1722)。普兰德陶厄的杰作是梅尔克修道院。

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巴洛克建筑格外重视内部装饰，雕塑和绘画多为建筑服务。巴洛克时期最重要的雕塑家是G.R.多纳和在维也纳创作的F.X.梅塞施米特。多纳的雕塑多用铅灌成，维也纳新市场的水泉是他最杰出的作品。奥地利的巴洛克绘画色彩鲜艳,充满欢快的激情,具有强烈的感官性和乐天精神，这一传统一直延续至今。J.M.罗特迈尔、D.格兰和P.特罗格尔是这个时期最享盛名的画家，他们的湿壁画为奥地利巴洛克建筑增添了异彩。

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　晚期巴洛克的风格趋向温柔，被称为特蕾西亚风格。它的两位杰出大师是画家F.A.毛尔贝奇和J.M.施密特。毛尔贝奇的作品充满戏剧性，色彩丰富细腻。施密特的着色技巧显然受伦勃朗的影响，一生多产。

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19世纪美术　19世纪上半叶，奥地利的工业和经济迅速发展，城市日益繁荣。整个19世纪，奥地利的美术丰富多采，古典主义、比德迈尔画派、历史主义、青年风格，几种风格彼此交替

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奥地利古典主义建筑比法国的温和朴实，J.科恩豪泽尔设计的维也纳苏格兰寺(1826～1832)即是一例。19世纪下半期,奥地利建筑转向历史主义,它以维也纳环形路两边按历史上各种建筑风格修建的建筑群为代表。这些由不同建筑师设计的建筑曾因对历史风格的模仿、没有创造性而受到责难，现已被肯定

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奥地利古典主义雕塑的发展与建筑的发展基本相似，它的代表人物是风格严谨的F.A.曹纳。19世纪下半叶的雕塑以纪念碑为主，著名的雕塑家有A.D.费恩科恩和德国人K.楚姆布施。前者的主要作品是欧根亲王和卡尔大公的纪念碑，后者的代表作为贝多芬和特蕾西亚纪念碑（均在维也纳）。